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set 16, 2025

A Revolução Musical de Carlo Gesualdo: Um Estudo de Suas Últimas Obras

Introdução a Carlo Gesualdo

Carlo Gesualdo, um dos compositores mais intrigantes do Renascimento, nasceu em 1566 e faleceu em 1613. Sua obra é marcada por uma ousadia e inovação que desafiaram as normas musicais da sua época. Conhecido principalmente por suas madrigais, Gesualdo deixou um legado que continua a fascinar músicos e estudiosos até hoje.

O Último Trabalho de Gesualdo

Recentemente, uma gravação extraordinária das suas últimas duas coleções de madrigais foi lançada pela Naxos, permitindo que os ouvintes se aprofundem ainda mais na riqueza e complexidade de suas composições. Estas obras são consideradas as mais avançadas e visionárias de Gesualdo, refletindo não apenas sua genialidade como compositor, mas também suas experiências pessoais e sua busca pela expressão emocional.

A Estrutura Musical

Os madrigais de Gesualdo são notáveis por sua harmonia inovadora e por seus ritmos complexos. Ele frequentemente utilizava dissonâncias para transmitir emoções intensas, algo que era bastante incomum na música da época. Essa técnica, junto com sua habilidade para explorar a psicologia dos personagens em suas letras, faz com que sua música se destaque de maneira única.

Influência e Legado

O impacto de Gesualdo na música vai além de seu tempo. Sua abordagem experimental antecipou tendências que seriam exploradas séculos depois, especialmente na música moderna. Compositores como Stravinsky e Bartók foram influenciados por suas inovações harmônicas. Além disso, a vida tumultuada de Gesualdo, marcada por tragédias pessoais e um contexto histórico violento, contribuiu para a profundidade emocional de suas obras.

Conectando-se com a Música de Gesualdo

Se você deseja explorar a obra de Carlo Gesualdo, a gravação da Naxos é uma excelente oportunidade. Através dela, é possível apreciar a complexidade e a beleza de suas composições, que continuam a ressoar em nossos dias. Os madrigais não são apenas uma experiência auditiva; são uma janela para a alma de um compositor que viveu à frente de seu tempo.

Conclusão

Carlo Gesualdo permanece como uma figura enigmática na história da música. Sua capacidade de expressar emoção através de uma linguagem musical inovadora é um testamento de seu gênio. Ao ouvir suas obras, somos convidados a refletir sobre a profundidade da condição humana, um elemento que nunca sai de moda.
set 16, 2025

A Profundidade Musical de Benjamin Britten e seu Legado no War Requiem

Introdução a Benjamin Britten

O século XX foi marcado por conflitos devastadores que deixaram cicatrizes profundas na humanidade. Entre os compositores que se destacaram nesse cenário, Benjamin Britten se sobressai como uma voz poderosa e sensível, capturando a essência da dor e da luta humana através de sua música. Sua obra mais emblemática, o War Requiem, é um testemunho da sua capacidade de transformar experiências de vida em arte.

O Contexto Histórico e Cultural

Durante o século XX, o mundo enfrentou guerras que moldaram não apenas a política, mas também a cultura e a arte. Britten, nascido em 1913, viveu e criou em meio a esses tumultos, e sua música reflete essa realidade. O War Requiem, composto em 1962, não é apenas uma obra musical; é um comentário profundo sobre a guerra e suas consequências.

War Requiem: Uma Análise

O War Requiem combina o texto da Missa de Réquiem tradicional com poemas do poeta britânico Wilfred Owen, que morreu na Primeira Guerra Mundial. Essa fusão de textos sagrados e profanos cria uma narrativa poderosa, onde a dor do combate se encontra com a busca por redenção. Ao ouvir essa obra, o ouvinte é transportado para o “coração negro” da guerra, onde o sofrimento humano é palpável.

O Legado de Britten

Britten não apenas compôs músicas; ele desafiou e redefiniu o que a música clássica poderia expressar. Através de suas obras, ele abordou temas como exílio, identidade e a condição humana, estabelecendo um legado que ainda ressoa nos dias de hoje. Seu estilo contemporâneo, que mesclava elementos tradicionais com inovações, inspirou gerações de compositores e músicos.

Conclusão

O impacto de Benjamin Britten na música clássica é indiscutível. Suas obras, como o War Requiem, não apenas entretêm, mas também provocam reflexões profundas sobre a experiência humana. Ao explorarmos sua música, somos lembrados da fragilidade da vida e da importância de expressar a dor e a esperança através da arte.

Para aqueles que desejam se aprofundar na obra de Britten, o War Requiem é um ponto de partida essencial, oferecendo uma janela para a complexidade emocional de um dos maiores compositores do século XX.
set 16, 2025

Conheça Georg Philipp Telemann: O Gênio Esquecido da Música Barroca

Conheça Georg Philipp Telemann: O Gênio Esquecido da Música Barroca

Georg Philipp Telemann é um dos compositores mais prolíficos e inovadores da música barroca, muitas vezes ofuscado por figuras como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel. Nascido em 14 de março de 1681, em Magdeburgo, na Alemanha, Telemann não apenas contribuiu significativamente para o cenário musical da época, mas também desempenhou um papel crucial na transição entre os estilos barroco e clássico.

Um Breve Quiz Musical

Antes de mergulharmos na vida e obra de Telemann, que tal um pequeno desafio? Responda rápido:

  • Quem compôs a famosa “Water Music”?
  • Quem é o autor da “Saint Matthew Passion”?
  • Quem escreveu o célebre oratório “Messiah”?
  • Quem, ao lado de Bach, foi um dos compositores mais prolíficos de sua época?

As respostas para essas perguntas revelam a rica tapeçaria da música clássica, onde Telemann se destaca como uma figura central.

A Vida de Telemann

Telemann começou seus estudos musicais ainda jovem, demonstrando um talento excepcional. Ele estudou direito na Universidade de Leipzig, mas sua paixão pela música sempre falou mais alto. Sua carreira abrangeu diversas cidades alemãs, incluindo Frankfurt, onde se tornou diretor musical, e Hamburgo, onde foi maestro da famosa orquestra da cidade.

Com uma produção que ultrapassa as 3.000 obras, Telemann foi um verdadeiro inovador, mesclando estilos e instrumentações. Ele foi um dos primeiros a integrar a música francesa e italiana em composições alemãs, criando uma sonoridade única que influenciou muitas gerações de compositores.

Legado Musical

Embora Telemann tenha sido amplamente reconhecido durante sua vida, seu legado foi um tanto esquecido após sua morte em 1767. No entanto, nas últimas décadas, sua música passou por uma redescoberta, sendo cada vez mais interpretada e apreciada em concertos e gravações. Sua habilidade em criar melodias cativantes e sua destreza em escrever para uma ampla gama de instrumentos fazem dele um compositor indispensável no estudo da música barroca.

Se você ainda não teve a oportunidade de ouvir suas obras, recomendo começar com algumas de suas mais conhecidas, como as “Suites para Orquestra” e os “Concertos para Violino”. A musicalidade de Telemann certamente irá cativá-lo.

Conclusão

A música de Georg Philipp Telemann é uma celebração da inovação e da diversidade musical. Suas composições não apenas refletem a riqueza do Barroco, mas também oferecem um vislumbre do futuro da música clássica. Ao explorar sua obra, você não apenas se conecta com a história, mas também descobre a beleza atemporal que continua a ressoar até hoje.
set 12, 2025

Franz Liszt: O Gênio que Transformou a Música Clássica

Franz Liszt: O Gênio que Transformou a Música Clássica

Franz Liszt, nascido em 22 de outubro de 1811, em Raiding, na Hungria, e falecido em 31 de julho de 1886, em Bayreuth, Alemanha, não é apenas um nome na história da música clássica; ele é um verdadeiro ícone que redefiniu a performance e a composição musical. Com uma vida marcada por inovações e uma profunda paixão pela música, Liszt se destacou como um dos mais influentes e carismáticos compositores de sua época.

A Juventude e o Início da Carreira

Desde cedo, Liszt demonstrou um talento excepcional para o piano. Seu pai, que era um músico a serviço da corte, percebeu rapidamente o potencial do filho e o incentivou a estudar música. Liszt começou suas aulas com grandes mestres, incluindo Carl Czerny e Antonio Salieri, e logo se destacou como um prodígio. Com apenas 11 anos, ele fez sua primeira apresentação pública e, a partir daí, sua carreira começou a decolar.

O Virtuosismo no Piano

Liszt é amplamente reconhecido como um dos maiores pianistas de todos os tempos. Sua técnica revolucionária e seu estilo de performance encantaram o público de várias partes da Europa. Ele não apenas tocava com uma habilidade impressionante, mas também introduziu novas formas de expressar emoções através da música. Sua capacidade de improvisar e sua presença de palco carismática atraíam multidões, fazendo dele uma verdadeira celebridade.

Inovações na Composição

Além de ser um virtuoso do piano, Liszt também fez contribuições significativas à composição musical. Ele foi um dos primeiros a se aventurar na forma de poema sinfônico, uma obra orquestral que expressa uma ideia ou história. Entre suas composições mais notáveis estão “Les Préludes” e “Prometheus”. Além disso, sua habilidade em transcrever obras de outros compositores, como Beethoven e Wagner, ajudou a popularizar suas músicas e expandir seu alcance.

O Legado de Liszt

O impacto de Liszt na música clássica é inegável. Ele não apenas elevou o status do pianista como artista, mas também influenciou gerações de compositores e intérpretes. Seu estilo romântico e suas inovações continuam a ressoar até hoje, inspirando músicos ao redor do mundo. Liszt também foi um defensor da música de outros compositores, promovendo a obra de seus contemporâneos e ajudando a moldar o futuro da música clássica.

Conclusão

Franz Liszt não é apenas uma figura do passado; sua música e inovações continuam a viver através das performances de pianistas e orquestras atuais. O gênio de Liszt é um testemunho do poder da música de transcender o tempo e tocar o coração das pessoas. Ao explorarmos sua obra, somos lembrados da beleza e da complexidade da música clássica, que continua a nos inspirar e emocionar.
set 12, 2025

Aaron Copland: O Legado do “Dean dos Compositores Americanos”

Aaron Copland: O Legado do “Dean dos Compositores Americanos”

Aaron Copland, nascido em 1900 e falecido em 1990, é considerado uma das figuras mais influentes da música americana, frequentemente chamado de “Dean dos Compositores Americanos”. Sua obra não apenas moldou a identidade musical dos Estados Unidos no século XX, mas também deixou um legado que ressoa até os dias atuais.

Uma Vida Dedicada à Música

Copland nasceu em uma família judia em Nova Iorque e desde cedo mostrou um talento excepcional para a música. Ele estudou na França com compositores renomados, como Nadia Boulanger, que foi fundamental em seu desenvolvimento como compositor. A experiência europeia de Copland ajudou a moldar sua visão artística, mas seu verdadeiro chamado estava na criação de uma identidade musical que refletisse a cultura americana.

Inovação e Estilo Musical

As composições de Copland são conhecidas por sua habilidade em incorporar elementos do folclore americano, jazz e a música clássica tradicional. Obras como “Appalachian Spring”, “Fanfare for the Common Man”, e “Rodeo” são exemplos brilhantes de como ele conseguiu capturar a essência da experiência americana em suas obras. Sua música é muitas vezes descrita como acessível e profundamente emotiva, o que ajudou a torná-lo popular entre o público em geral, não apenas entre os críticos.

Influência Duradoura

O impacto de Copland na música americana é inegável. Ele não apenas compôs para orquestra, mas também escreveu para cinema, teatro e até mesmo balé. Sua capacidade de transcender gêneros e se conectar com o público é uma das razões pelas quais ele é tão respeitado. Além disso, Copland também foi um defensor da música contemporânea e da educação musical, contribuindo para a formação de novas gerações de compositores.

Reconhecimento e Prêmios

Ao longo de sua carreira, Copland recebeu vários prêmios e honrarias, incluindo o Prêmio Pulitzer de Música e o Prêmio Grammy. Seu trabalho continua a ser estudado e executado em todo o mundo, e suas composições são frequentemente apresentadas em concertos e festivais de música. A influência de Copland se estende além da música clássica; ele ajudou a moldar o som do cinema americano, com trilhas sonoras que se tornaram icônicas.

Conclusão

Aaron Copland não é apenas um compositor; ele é um símbolo da música americana. Sua habilidade de capturar a alma da América através de sua música fez dele uma figura central na história da música do século XX. À medida que continuamos a explorar e celebrar sua obra, o legado de Copland permanece vivo, inspirando novos compositores e amantes da música ao redor do mundo.
set 12, 2025

A Influência de Gustav Holst na Música Clássica Britânica

Gustav Holst: Um dos Gigantes da Música Clássica Britânica

Gustav Theodore Holst, nascido em 21 de setembro de 1874 e falecido em 18 de maio de 1934, é amplamente reconhecido como um dos compositores mais distintos e influentes da Grã-Bretanha. Embora sua obra mais famosa seja a suite orquestral The Planets, o legado musical de Holst vai muito além dessa composição icônica.

A Vida de Gustav Holst

Holst nasceu em Cheltenham, Inglaterra, em uma família de músicos. Seu pai, um compositor e professor de música, influenciou sua educação musical desde cedo. Holst começou a estudar música formalmente e se destacou como compositor, mas sua carreira inicial foi marcada por dificuldades financeiras e a busca por um estilo próprio.

O Impacto de The Planets

Composta entre 1914 e 1917, The Planets é uma das obras mais reconhecidas de Holst e revolucionou a música orquestral do século XX. Cada um dos sete movimentos da suite é inspirado em um planeta e suas respectivas características astrológicas, refletindo emoções e mitologias que se tornaram referência na música clássica. A obra é conhecida por sua riqueza orquestral e inovação harmônica, consolidando Holst como um pioneiro na música sinfônica.

Além dos Planetas

Embora The Planets seja seu trabalho mais famoso, Holst compôs uma variedade de outras peças que merecem destaque. Suas obras incluem óperas, música coral, sinfonias e canções de câmara, todas explorando diferentes estilos e influências. Seu interesse por folclore, especialmente a música indiana, também se reflete em algumas de suas composições, como em Choral Hymns from the Rig Veda.

Legado e Influência

O impacto de Gustav Holst na música clássica é inegável. Sua capacidade de fundir elementos tradicionais com novas ideias e influências culturais ajudou a moldar o cenário musical britânico. Compositores posteriores, como Benjamin Britten e Ralph Vaughan Williams, foram profundamente influenciados por seu trabalho, e sua música continua a ser executada e celebrada em todo o mundo.

Conclusão

Gustav Holst não é apenas lembrado por sua famosa suite The Planets, mas por sua contribuição abrangente e inovadora para a música clássica. Sua habilidade em capturar emoções humanas e explorar novas sonoridades faz dele um dos grandes nomes da música britânica, cujo legado perdura e continua a inspirar novas gerações de músicos e ouvintes.
set 12, 2025

Camille Saint-Saëns: O Gênio Musical do Romantismo Francês

Camille Saint-Saëns: O Gênio Musical do Romantismo Francês

Charles-Camille Saint-Saëns (1835-1921) é amplamente reconhecido como um dos compositores mais influentes da era romântica na França. Nascido em Paris, sua carreira se estendeu por mais de seis décadas, durante as quais ele se destacou em praticamente todos os gêneros musicais, deixando um legado que ainda ressoa na música clássica contemporânea.

A Vida e a Formação de Saint-Saëns

A formação musical de Saint-Saëns começou cedo. Desde os cinco anos, ele demonstrou um talento excepcional para o piano e a composição. Estudou no Conservatório de Paris, onde teve a oportunidade de refinar suas habilidades sob a orientação de renomados professores. Seu domínio técnico e sensibilidade melódica rapidamente o destacaram entre seus contemporâneos.

Contribuições para a Música

Saint-Saëns foi um verdadeiro polímata no mundo da música. Ele compôs sinfonias, concertos, óperas, música de câmara e obras para piano solo, abrangendo uma vasta gama de estilos e formas. Entre suas obras mais notáveis estão:

  • Concerto para Piano nº 2: Uma peça que exemplifica sua habilidade em criar melodias cativantes e complexidade técnica.
  • O Carnaval dos Animais: Uma suíte que combina humor e profundidade, apresentando uma representação musical de diversos animais.
  • Samson e Dalila: Sua ópera mais famosa, que destaca não apenas sua habilidade como compositor, mas também sua capacidade de contar histórias emocionantes por meio da música.

Estilo e Influências

O estilo de Saint-Saëns é frequentemente descrito como uma fusão de tradição e inovação. Ele incorporou elementos do classicismo em suas obras, ao mesmo tempo em que explorava novas ideias e formas que caracterizavam o romantismo. Sua música é marcada por uma clareza estrutural e uma rica paleta harmônica, o que a torna acessível e cativante para o público.

Legado e Reconhecimento

O legado de Saint-Saëns é inegável. Ele não só influenciou gerações de compositores, mas também ajudou a moldar a forma como a música clássica é percebida e apreciada. Sua obra continua a ser executada em salas de concerto ao redor do mundo e suas gravações são apreciadas tanto por especialistas quanto por amantes da música. Saint-Saëns também foi um defensor da música nova, acreditando na importância de apoiar e promover compositores contemporâneos.

Conclusão

Camille Saint-Saëns permanece como uma figura central na história da música clássica. Seu domínio técnico, suas composições memoráveis e seu compromisso com a inovação musical o estabeleceram como um dos grandes mestres do romantismo. À medida que ouvimos suas obras ainda hoje, somos lembrados do impacto duradouro que ele teve no mundo da música.
set 12, 2025

A Magia de Ravel: Por Que Boléro É Uma Obra Prima

A Magia de Ravel: Por Que Boléro É Uma Obra Prima

Se você ainda não se deixou envolver pela obra de Maurice Ravel, o Boléro é um excelente ponto de partida. Embora muitos considerem outras composições do compositor francês como as mais grandiosas, como seu Quarteto de Cordas ou o Trio para Piano, é inegável que Boléro possui uma singularidade e uma hipnose que cativam audiências ao redor do mundo.

Uma Introdução ao Boléro

Com sua famosa repetição e crescendo gradual, Boléro é frequentemente descrito como uma obra que leva o ouvinte a um estado de transe. Composta em 1928, a peça foi inicialmente criada como uma encomenda para um balé. Desde então, tornou-se um dos trabalhos mais reconhecíveis da música clássica, apresentando uma orquestra rica que desenvolve um tema simples e memorável.

Por Que Boléro É Considerado uma Obra Prima

O que torna Boléro verdadeiramente especial? Primeiramente, sua estrutura. Ravel utiliza um tema melódico que é repetido várias vezes, cada vez com uma nova camada de instrumentação. Essa técnica de repetição, embora simples, gera um efeito hipnótico. À medida que a peça avança, a intensidade aumenta, culminando em uma explosão sonora que deixa o público sem fôlego.

Além disso, a habilidade de Ravel em orquestração é nada menos que magistral. Ele consegue criar um diálogo entre os instrumentos, trazendo à vida uma paleta sonora vibrante que mantém a atenção do ouvinte. É uma experiência auditiva que, mesmo após décadas, continua a ressoar profundamente.

A Recepção do Boléro

Historicamente, Boléro recebeu críticas mistas. Enquanto alguns críticos o consideravam repetitivo, outros viam nele uma inovação estrutural. Hoje, no entanto, poucos questionam sua importância. A peça se tornou um ícone cultural, sendo usada em filmes, comerciais e até mesmo em competições de dança, solidificando seu lugar na história musical.

Conclusão

Se você ainda não assistiu a uma performance de Boléro, este é o momento ideal. A experiência de ouvir essa obra ao vivo, com sua progressão dinâmica e explosão final, é indescritível. E para aqueles que já conhecem e amam a peça, cada audição traz novas descobertas e emoções. Assim, podemos afirmar com confiança: sim, Boléro de Ravel é uma verdadeira obra-prima.

Convidamos você a assistir ao vídeo curto da Philharmonie de Paris, onde a magia dessa composição se revela em sua plenitude. A música clássica continua a nos surpreender e encantar, e Boléro é um testemunho disso.
set 12, 2025

Aprofundando em “Sapiens”: A Nova Obra Musical de Sean Hickey

Aprofundando em “Sapiens”: A Nova Obra Musical de Sean Hickey

Recentemente, o compositor Sean Hickey lançou uma obra impressionante intitulada Sapiens: A Brief History of Humankind, que se destaca como uma produção musical de grande relevância. Este álbum não é apenas uma coleção de notas e melodias; é uma jornada auditiva que explora a evolução da humanidade através da música. Neste artigo, vamos mergulhar na essência desta obra e entender como ela surgiu.

Um Compositor Visionário

Sean Hickey é conhecido por sua capacidade de fundir elementos clássicos com influências contemporâneas, criando uma sonoridade única que ressoa com o público moderno. Compositor e maestro, ele tem se destacado na cena musical atual, e Sapiens é uma extensão de sua busca incessante por inovações sonoras.

O Conceito por Trás da Obra

O álbum Sapiens é inspirado no best-seller de Yuval Noah Harari, que examina a história da humanidade desde os primórdios até os dias atuais. Hickey utiliza a música como um meio para refletir e comentar sobre as complexidades da experiência humana. Cada movimento da composição representa um capítulo da história, oferecendo aos ouvintes uma oportunidade de refletir sobre suas próprias existências e o impacto das decisões humanas ao longo do tempo.

A Experiência Auditiva

Ao ouvir Sapiens, o público é levado a uma viagem sonora que combina orquestrações ricas com harmonias inovadoras. Hickey utiliza uma variedade de instrumentos e técnicas para criar texturas sonoras que capturam a essência dos temas abordados. A obra é uma experiência envolvente que não apenas entretém, mas também provoca pensamentos sobre a condição humana.

Por Que Você Deve Ouvir Agora

Se você ainda não teve a chance de ouvir Sapiens, este é o momento perfeito para se envolver com essa obra. A música de Hickey não é apenas uma experiência estética; é uma reflexão profunda sobre quem somos e para onde estamos indo. O álbum é uma contribuição significativa para o panorama musical contemporâneo e merece ser apreciado por aqueles que buscam algo mais do que simples entretenimento.

Conclusão

A obra Sapiens: A Brief History of Humankind de Sean Hickey é uma peça essencial no repertório musical atual. Não perca a oportunidade de se engajar com essa narrativa musical que nos convida a refletir sobre a vida, a história e a nossa humanidade. Reserve um tempo para ouvir e se deixar levar pelos sons que nos conectam a nossa própria história.
set 12, 2025

Descobrindo Carlo Gesualdo: O Gênio do Madrigal

Introdução a Carlo Gesualdo

Carlo Gesualdo, nascido em 1566 e falecido em 1613, é um dos compositores mais intrigantes e inovadores da história da música. Sua obra é marcada por uma profunda expressividade emocional e um uso audacioso da harmonia, que desafiaram as convenções musicais da sua época. Embora tenha vivido no final do Renascimento, suas composições, especialmente os madrigais, são vistas como precursores do que viria a ser a música barroca.

O Legado Musical de Gesualdo

Gesualdo é mais conhecido por seus dois últimos livros de madrigais, que são considerados as suas obras-primas. Esses madrigais não apenas capturam a essência da dor e da paixão, mas também apresentam um uso inovador de dissonâncias que era incomum para o período. Sua música reflete não apenas sua genialidade como compositor, mas também suas experiências pessoais tumultuadas, incluindo a trágica morte de sua esposa, que o influenciou profundamente.

Uma Experiência Auditiva Única

Para os amantes da música, temos o prazer de oferecer uma oportunidade de ouvir uma gravação excepcional dos últimos dois livros de madrigais de Gesualdo, disponível na Naxos. Esta gravação é um convite para mergulhar em um mundo sonoro fascinante, onde as emoções humanas são expressas através de harmonias ricas e contrastantes. A interpretação cuidadosa e a qualidade de produção elevam a experiência auditiva, permitindo que o ouvinte aprecie a complexidade e a beleza da música de Gesualdo.

Por que ouví-lo?

Escutar a música de Carlo Gesualdo é mais do que apenas apreciar belas melodias; é uma jornada através da história da música, onde se pode sentir a transição entre o Renascimento e o Barroco. Suas composições servem como um testemunho do potencial da música para expressar a dor, o amor e a complexidade da condição humana. Para músicos e compositores, Gesualdo é uma fonte de inspiração, mostrando como a inovação e a emoção podem se entrelaçar para criar algo verdadeiramente único.

Conclusão

Carlo Gesualdo é, sem dúvida, um dos compositores mais fascinantes da música ocidental. Sua capacidade de romper com as normas estabelecidas e explorar novas sonoridades faz dele uma figura essencial no estudo da música. Não perca a chance de ouvir essa gravação e explorar o legado musical que ele deixou para as gerações futuras.

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