jan 25, 2026
A Crítica de uma Gravação Controvertida: Pletnev e a Orquestra Nacional Russa em Scriabin
Quando a Interpretação Falha em Conectar: Uma Análise de Pletnev em Scriabin
O mundo das gravações clássicas é repleto de momentos de genialidade, mas também de tentativas que, por mais bem-intencionadas, não conseguem capturar a essência do compositor. Às vezes, a maestria técnica não é suficiente quando falta uma conexão mais profunda com a linguagem musical. Um exemplo notável disso, segundo uma crítica contundente, foi a abordagem do maestro Mikhail Pletnev às obras de Alexander Scriabin com a Orquestra Nacional Russa.
A situação traz à memória um precedente histórico. Cerca de uma década antes, o maestro Giuseppe Sinopoli e a Filarmônica de Nova York haviam gravado obras de Scriabin para a Deutsche Grammophon. O resultado, na visão de muitos críticos, foi um caso clássico de um regente inteligente lidando com um repertório pelo qual demonstrava pouca ou nenhuma afinidade perceptível. A inteligência analítica, aparentemente, não foi capaz de desvendar o misticismo, a paixão desmedida e a revolução harmônica que definem a música do compositor russo.
O Ciclo se Repete?
Parece que o famoso “selo amarelo” da Deutsche Grammophon teria repetido a fórmula, desta vez com Mikhail Pletnev à frente da Orquestra Nacional Russa. Pletnev, um pianista e maestro de renome, certamente possui um profundo conhecimento da tradição musical russa. No entanto, a crítica em questão sugere que sua leitura das obras sinfônicas de Scriabin pode ter seguido um caminho similar ao de Sinopoli: uma abordagem que, embora competente do ponto de vista técnico, falha em transmitir o núcleo emocional e espiritual da música.
Scriabin não é um compositor fácil. Sua jornada do romantismo tardio para um universo quase atonal e carregado de simbolismo exige mais do que precisão. Exige entrega, uma vontade de mergulhar no abismo de suas sonoridades e extrair delas tanto a voluptuosidade quanto a angústia. Quando essa conexão não se estabelece, a música pode soar cerebral, desconectada, ou simplesmente “errada” para os ouvidos acostumados a interpretações mais visceralmente engajadas.
O Papel da Crítica e a Subjetividade da Escuta
É importante lembrar que a crítica musical é, em sua essência, subjetiva. O que soa como uma falta de afinidade para um ouvinte pode ser considerado uma interpretação válida e refrescante por outro. A gravação de Pletnev, independente da recepção crítica específica, permanece como um documento de uma visão particular sobre Scriabin.
Contudo, casos como este servem como um lembrete fascinante sobre a arte da interpretação musical. Eles nos fazem questionar: o que é mais importante, a fidelidade absoluta à partitura ou a transmissão do seu espírito? A perfeição técnica ou a comunicação emocional? Para compositores tão carregados de intenção extra-musical como Scriabin, a segunda opção parece frequentemente ser a chave para uma performance memorável.
Para o ouvinte curioso, a sugestão é sempre a comparação. Ouvir a gravação de Pletnev, confrontá-la com outras versões de referência e tirar suas próprias conclusões. Afinal, no final do dia, a experiência musical é pessoal. Mas conhecer os debates e as diferentes leituras que uma mesma obra pode gerar é parte fundamental do prazer de se aprofundar no vasto universo da música clássica.