ago 20, 2026
Elim Chan conduz a Filarmônica de Nova York em um programa entre Koide, Saint-Saëns e Prokofiev
Em 27 de maio de 2026, o David Geffen Hall, no Lincoln Center, recebeu a Filarmônica de Nova York sob a direção da regente convidada Elim Chan. O programa reuniu obras de Koide, Camille Saint-Saëns e Sergei Prokofiev, colocando lado a lado diferentes linguagens, períodos e maneiras de pensar a relação entre cor, ritmo e dramaticidade na música sinfônica.
A apresentação também ganhou um significado especial por acontecer pouco depois do anúncio de que Chan assumirá a direção musical da Orquestra Sinfônica de San Francisco. Sua nomeação representa um marco importante em uma área que, durante décadas, ofereceu poucas oportunidades a mulheres em posições de liderança nas grandes orquestras norte-americanas. Ainda assim, a ideia de que ela seria a primeira mulher a comandar uma grande sinfônica dos Estados Unidos precisa ser vista com alguma nuance, considerando as trajetórias pioneiras de regentes como Marin Alsop e JoAnn Falletta.
Uma regente de presença concentrada
Elim Chan não é uma regente que depende de gestos exagerados para chamar atenção. De baixa estatura e presença física discreta, ela subiu ao pódio com uma postura decidida e uma gestualidade econômica. Seus movimentos pareciam partir de uma escuta muito precisa: em vez de simplesmente marcar o compasso, Chan organizava os diferentes planos sonoros e estabelecia com clareza a direção de cada frase.
Essa abordagem foi especialmente adequada a um programa que exigia mudanças constantes de atmosfera. As obras escolhidas não pertencem a um único universo estilístico. Ao contrário, apresentam contrastes entre a escrita contemporânea de Koide, o refinamento melódico e orquestral de Saint-Saëns e a energia teatral, por vezes brutal, de Prokofiev. A regente precisou alternar transparência, elegância, tensão e impacto, sem permitir que a diversidade do repertório transformasse o concerto em uma sequência desconexa de peças.
Koide: escuta, textura e paisagem sonora
A obra de Koide abriu o programa com uma atmosfera de investigação. Em vez de depender exclusivamente de temas facilmente reconhecíveis, a música parece construir seu discurso a partir de texturas, contrastes de densidade e pequenos impulsos que se transformam gradualmente. O resultado é uma experiência em que o ouvinte precisa acompanhar não apenas a melodia, mas também a maneira como os sons surgem, se sobrepõem e desaparecem.
Chan demonstrou sensibilidade para esse tipo de escrita. Sob sua direção, as camadas orquestrais não se confundiram. Mesmo nos momentos de maior intensidade, havia uma preocupação evidente em preservar a identidade dos instrumentos e a lógica interna da composição. Madeiras, metais e cordas pareciam responder uns aos outros, criando uma narrativa sonora que avançava por acumulação e contraste.
Mais do que funcionar como uma introdução exótica ou simplesmente contemporânea, a peça estabeleceu o clima de atenção que dominaria toda a noite. Ela preparou o público para ouvir a orquestra como um organismo formado por inúmeras vozes, e não apenas como uma massa sonora uniforme.
Saint-Saëns e o equilíbrio entre brilho e elegância
Na música de Camille Saint-Saëns, o desafio costuma estar no equilíbrio. Sua escrita pode ser brilhante, virtuosística e extremamente sedutora, mas perde força quando tratada apenas como uma demonstração de eficiência instrumental. É preciso preservar a clareza formal e, ao mesmo tempo, permitir que a imaginação e o colorido da orquestra se expressem.
A interpretação conduzida por Chan valorizou justamente essa combinação. As passagens de maior luminosidade foram apresentadas com precisão, sem excesso de peso. As cordas mantiveram uma sonoridade polida, enquanto os sopros contribuíram com contornos nítidos e diferentes matizes. A regente também evitou transformar os contrastes em efeitos superficiais: cada mudança de dinâmica parecia fazer parte de um arco musical maior.
O resultado foi uma leitura que reconheceu a elegância de Saint-Saëns sem reduzir sua música a um exercício de decoração. Por trás do brilho há uma arquitetura cuidadosamente construída, e Chan deixou essa estrutura audível para o público.
Prokofiev: tensão, ironia e impulso dramático
O encerramento com Prokofiev trouxe uma transformação radical de energia. A música do compositor russo exige uma combinação pouco comum de precisão rítmica, agressividade controlada e senso teatral. Seus contrastes podem ser abruptos, mas não são arbitrários: a ironia, a violência e o lirismo coexistem em um mesmo universo expressivo.
Chan conduziu essa etapa do concerto com firmeza. Os ritmos incisivos tinham peso e direção, enquanto os episódios mais líricos não perderam a tensão que os atravessa. Em Prokofiev, uma melodia aparentemente simples pode carregar inquietação, sarcasmo ou ameaça; por isso, uma interpretação excessivamente sentimental tende a enfraquecer a obra. A regente preferiu manter as arestas visíveis, permitindo que a música conservasse seu caráter moderno e provocador.
A Filarmônica de Nova York respondeu com vigor. Os ataques orquestrais foram coordenados, os contrastes dinâmicos apareceram com clareza e os momentos de maior volume não sacrificaram completamente a definição das linhas internas. O encerramento teve a intensidade esperada, mas também revelou um trabalho cuidadoso de construção, no qual cada clímax foi preparado com antecedência.
Um concerto que aponta para o futuro
O encontro entre Elim Chan e a Filarmônica de Nova York foi significativo tanto pelo repertório quanto pelo momento de sua carreira. Sua futura posição em San Francisco amplia a visibilidade de uma regente que combina autoridade, escuta e flexibilidade estilística. Ao mesmo tempo, a apresentação mostrou que sua atuação não se resume ao valor simbólico de sua nomeação.
O programa de Koide, Saint-Saëns e Prokofiev exigia uma intérprete capaz de transitar entre mundos sonoros muito distintos. Chan respondeu com uma direção clara, disciplinada e expressiva, destacando a personalidade de cada obra sem perder a unidade da noite. Mais do que uma demonstração de competência, o concerto ofereceu uma visão convincente de liderança musical: atenta aos detalhes, aberta à diversidade estética e suficientemente firme para dar forma a uma grande orquestra.
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