Tag Archives: Bartlett Sher

jun 11, 2026

Renascimento de Gounod no Met: Uma Produção Icônica com Elenco dos Sonhos

O Metropolitan Opera House, em Lincoln Center, Nova York, está vivendo um momento de ouro. Após a estreia de sua nova produção de La forza del destino, a casa apresentou a revival da produção de Bartlett Sher para Roméo et Juliette, de Charles Gounod. O resultado são dois sucessos consecutivos que estão dando o que falar na temporada.

Um Clássico que Nunca Sai de Moda

A ópera de Gounod, baseada na tragédia shakespeariana, é um dos pilares do repertório francês. A produção de Bartlett Sher, que estreou em 2016, já é considerada um clássico moderno. Com cenários que evocam a Verona renascentista e figurinos deslumbrantes, a montagem captura tanto a paixão jovem dos amantes quanto a violência do conflito entre as famílias Montecchio e Capuleto.

O que torna esta revival particularmente especial é o elenco. A escolha dos cantores foi precisa e cada papel parece ter sido feito sob medida para os artistas escalados. A química entre os protagonistas é palpável, algo essencial para uma obra que depende tanto da credibilidade do romance trágico.

O Poder do Elenco

No papel de Roméo, o tenor demonstrou não apenas a agilidade vocal necessária para as árias mais conhecidas, como “Ah! lève-toi, soleil!”, mas também uma vulnerabilidade emocional que torna o personagem humano. Sua Juliette, por sua vez, combinou a pureza vocal exigida pelo papel com uma profundidade dramática que vai além do estereótipo da jovem ingênua.

O dueto final, um dos momentos mais aguardados da ópera, foi executado com uma entrega que fez o público prender a respiração. A direção de Sher permite que os cantores explorem o espaço cênico de forma orgânica, criando momentos de intimidade mesmo em meio ao espetáculo grandioso.

A Orquestra e a Regência

Um dos grandes trunfos desta revival é o trabalho do maestro. A partitura de Gounod exige um equilíbrio delicado entre a orquestração rica e o suporte aos cantores. O regente conseguiu extrair da orquestra do Met uma sonoridade que é ao mesmo tempo luxuriante e precisa. Os momentos de dança, como a famosa Valsa de Juliette, foram executados com leveza, enquanto as cenas de conflito ganharam peso dramático.

Vale destacar o trabalho dos metais e das madeiras, que têm momentos de destaque ao longo da ópera. A cena do balcão, por exemplo, foi emoldurada por um acompanhamento orquestral de rara beleza.

O Contexto da Temporada

O Met está passando por uma fase de reafirmação de seu papel como uma das casas de ópera mais importantes do mundo. A decisão de montar Roméo et Juliette logo após La forza del destino mostra uma curadoria inteligente que oferece contrastes ao público. Enquanto a ópera de Verdi é épica e cheia de reviravoltas, a de Gounod é mais intimista e lírica.

Esta revival também demonstra a força do repertório francês no Met. Embora as óperas italianas e alemãs dominem o calendário, obras como Roméo et Juliette provam que o público responde com entusiasmo quando a produção é bem cuidada.

Por Que Vale a Pena Ver

Se você é fã de ópera, esta é uma oportunidade imperdível. A produção de Bartlett Sher é visualmente deslumbrante, o elenco está em estado de graça e a orquestra soa magnificamente. Mesmo quem conhece a história de Romeu e Julieta de cor encontrará novos significados nesta interpretação.

A direção de Sher evita os clichês e busca uma abordagem que respeita a tradição, mas sem ser antiquada. Os cenários de Michael Yeargan criam uma atmosfera que transporta o espectador para a Itália do século XVI, enquanto a iluminação de Jennifer Tipton adiciona camadas de emoção a cada cena.

Conclusão

O Metropolitan Opera House acertou em cheio ao reviver esta produção de Roméo et Juliette. Com um elenco ideal e uma direção musical inspirada, a montagem honra o legado de Gounod e oferece ao público uma experiência teatral completa. Se você estiver em Nova York ou planejando uma visita, não perca a chance de assistir a esta ópera. É um lembrete poderoso de por que a música clássica e a ópera continuam a emocionar plateias século após século.

maio 31, 2026

Romeo e Julieta no Met: Uma Revivalização de Gounod com Elenco Impecável e Sucesso de Crítica

O Retorno de um Amor Eterno no Palco do Met

Em 19 de março de 2024, o prestigioso Metropolitan Opera House, situado no icônico Lincoln Center de Nova York, confirmou o seu poder de atrair públicos e críticos com a revivalização da produção de Roméo et Juliette, a obra-prima romântica de Charles Gounod. A casa de ópera voltou às suas raízes mais apaixonadas, trazendo de volta uma montagem que já havia conquistado o coração dos espectadores, demonstrando uma vez mais a relevância atemporal da ópera francesa no repertório clássico.

A decisão do Met de reviver a direção de Bartlett Sher não foi apenas uma escolha de programação, mas um sinal claro de confiança na capacidade da obra de emocionar e engajar. A notícia chega em um momento estratégico da temporada, logo após a estreia de uma nova produção de La forza del destino, de Verdi. Enquanto a ópera italiana tem gerado debates devido à sua complexidade estrutural, o retorno de Roméo et Juliette surge como um bálsamo de melodia pura e narrativa coesa, garantindo que o Met tenha, nos seus termos, “dois sucessos nas mãos”.

Um Contraste com La forza del destino

O contexto desta revivalização é particularmente interessante quando comparado à obra de Verdi. Há um consenso crescente entre críticos e especialistas de que La forza del destino, apesar da genialidade de Verdi, é uma obra problemática. A ópera sofre, historicamente, com uma fragmentação excessiva: inúmeras mudanças de cena, deslocamentos de locale e uma estrutura que pode, por vezes, dispersar a atenção do público e diluir o impacto dramático.

Em contraste, a revivalização de Roméo et Juliette oferece uma experiência muito mais fluida. A narrativa de Gounod, baseada na tragédia shakespeariana, mantém o foco intensamente nos destinos entrelaçados dos protagonistas. A produção do Met, ao evitar as armadilhas de uma estrutura dispersa, permite que a emoção se acumule de forma natural, culminando no desfecho devastador que faz dessa ópera um dos pilares do repertório romântico. O público que sai da apresentação de Forza pode encontrar em R&J a recompensa de uma storytelling mais direta e emocionalmente satisfatória.

A Produção de Bartlett Sher e a Visão Cênica

A escolha por reviver a produção de Bartlett Sher é um ponto alto desta temporada. Sher, um diretor aclamado por sua sensibilidade psicológica e clareza narrativa, trouxe uma abordagem que respeita o texto e a música sem cair em anacronismos desnecessários. A montagem é conhecida por criar um ambiente visual que amplifica a tensão dramática, utilizando o espaço do palco para refletir a claustrofobia e a paixão dos jovens amantes de Verona.

A direção cênica de Sher consegue equilibrar a grandiosidade exigida pelo Met com a intimidade necessária para cenas cruciais, como o balcão e a cena do sepulcro. Ao trazer essa produção de volta, o Met reforça a qualidade de sua curadoria, optando por uma visão artística que já provou sua eficácia e ressonância com o público contemporâneo. A coesão entre a direção, a cenografia e a atuação cria um todo que é visualmente impressionante e dramaticamente convincente.

Um Elenco Idealmente Escalonado

Se a produção é um ponto forte, o fator decisivo para o sucesso desta revivalização reside, sem dúvida, no elenco. A crítica e o público concordam que a montagem está “idealmente escalonada”. O termo, embora simples, carrega um peso enorme no mundo da ópera. Significa que cada artista não apenas domina tecnicamente seu papel, mas que existe uma química palpável e uma interpretação profunda que dá vida aos personagens.

• Química entre os Protagonistas: O coração da ópera pulsa na relação entre Roméo e Juliette. O elenco traz à cena uma conexão elétrica e credível, onde cada olhar e cada frase cantada reforçam a urgência e a pureza do amor proibido.
• Excelência Vocal: Gounod exige um lirismo especial, com linhas melódicas que exigem beleza tonal e expressividade. Os cantores selecionados para esta revivalização demonstram uma maestria técnica que permite que a música flua com naturalidade, sem esforço aparente, encantando a plateia.
• Personagens Secundários Bem Definidos: Um elenco ideal não se restringe aos protagonistas. Personagens como Mercutio, Tybalt, o Frei Laurence e os pais dos amantes ganham profundidade, contribuindo para um mundo de Verona que parece vivo e perigoso.

A sinergia entre os artistas cria uma performance que é, ao mesmo tempo, grandiosa e intimista. O público não assiste apenas a uma exibição de virtuosismo vocal, mas testemunha uma história humana contada através da música, com uma clareza dramática que poucos elencos conseguem alcançar.

A Música de Gounod e a Emoção do Público

Charles Gounod, muitas vezes subestimado em comparação com seus contemporâneos franceses, demonstrou em Roméo et Juliette um dom inigualável para a melodia e a orquestração. A música do compositor francês é um veículo perfeito para a narrativa, com números como “Je veux vous épouser” e “Ainsi, sans me prévenir” que se tornam momentos de suspensão dramática onde o tempo parece parar.

A orquestra do Met, sob a batuta de um maestro sensível ao estilo francês, consegue extrair das páginas da partitura toda a riqueza de cores e nuances que Gounod compôs. A orquestração, rica em detalhes e capaz de pintar desde a violência das ruas de Verona até a serenidade da noite de núpcias, recebe a atenção que merece, elevando a experiência auditiva a níveis elevados.

Conclusão

A revivalização de Roméo et Juliette no Metropolitan Opera House em março de 2024 representa mais do que um evento na agenda cultural de Nova York; é uma afirmação da vitalidade da ópera como forma de arte. Diante dos desafios apresentados por obras mais estruturalmente complexas, como La forza del destino, o Met prova que há espaço e uma demanda enorme para clássicos bem executados, com elencos de primeira linha e produções que honram o material musical.

Com uma direção cênica acertada de Bartlett Sher e um elenco que pode ser descrito apenas

maio 31, 2026

Renascimento de Gounod no Met: Uma Montagem de “Roméo et Juliette” com Elenco dos Sonhos

O Metropolitan Opera House, em Lincoln Center, Nova York, viveu uma noite memorável em 19 de março de 2024. A casa de ópera reviveu a produção de “Roméo et Juliette” de Charles Gounod, assinada por Bartlett Sher, logo após o sucesso de sua nova montagem de “La Forza del Destino”. O resultado? Dois acertos consecutivos que reafirmam a força da temporada do Met.

Se “Forza” é uma obra reconhecidamente problemática – com suas constantes mudanças de cena e locação –, “Roméo et Juliette” parece encontrar em Sher uma direção que equilibra tradição e inovação. A produção, que estreou originalmente em 1967, ganha novos ares com um elenco que parece ter sido desenhado pelos deuses da ópera.

Um Elenco que Encanta

O grande trunfo desta revival é, sem dúvida, o casting. Os protagonistas trazem uma química rara ao palco, algo essencial para uma história de amor tão intensa quanto a de Shakespeare. A soprano que interpreta Julieta não apenas domina as árias mais desafiadoras de Gounod, mas também entrega uma atuação comovente, cheia de nuances. Já o tenor no papel de Romeu combina potência vocal com uma ternura que faz o público suspirar.

O suporte do coro e dos comprimários também merece destaque. Cada personagem, de Mercúcio ao Frei Lourenço, ganha vida própria, evitando que a trama se torne um mero desfile de vocalizes. A direção musical, precisa e emocionante, conduz a orquestra com mão firme, extraindo toda a dramaticidade da partitura de Gounod.

A Direção de Bartlett Sher

Bartlett Sher é conhecido por suas produções que respeitam o espírito original das obras, mas sem medo de inserir toques contemporâneos. Em “Roméo et Juliette”, ele consegue criar uma atmosfera que transita entre o sonho e a realidade, entre a paixão juvenil e a tragédia inevitável. Os cenários, embora grandiosos, não sufocam a ação; ao contrário, servem como moldura para que os sentimentos dos personagens brilhem.

A iluminação e o figurino também merecem aplausos. As cores vibrantes de Verona contrastam com a escuridão do destino, criando uma linguagem visual que dialoga diretamente com a música. É um espetáculo que agrada tanto aos puristas quanto aos novatos na ópera.

Gounod e a Magia de Shakespeare

Charles Gounod, compositor francês do século XIX, sempre teve um talento especial para adaptar grandes obras literárias. Sua “Romeu e Julieta” não é uma exceção. A ópera captura a essência do drama shakespeariano, transformando-o em música de uma beleza arrebatadora. Árias como “Je veux vivre” e o dueto final são momentos de puro êxtase musical.

A produção do Met consegue equilibrar a leveza dos momentos românticos com a tensão das cenas de conflito. A famosa cena do balcão, por exemplo, é um exercício de delicadeza e paixão. Já o final trágico, no túmulo dos Capuleto, é de partir o coração.

Por Que Esta Produção é Imperdível

Se você está em Nova York ou planeja uma visita, esta montagem de “Roméo et Juliette” é um programa obrigatório. Não se trata apenas de ouvir boas vozes; trata-se de testemunhar uma obra-prima sendo interpretada por artistas no auge de suas capacidades. A produção de Bartlett Sher prova que o Met continua sendo um dos templos máximos da ópera mundial.

A temporada do Met em 2024 tem sido marcada por riscos e acertos. Com “Forza” e “Roméo et Juliette”, a casa mostra que sabe apostar em repertórios variados e em direções cênicas de qualidade. Para os amantes da música clássica, é um presente. Para quem está descobrindo a ópera, é a porta de entrada perfeita.

Conclusão

Em um mundo onde a arte muitas vezes luta por espaço, ver uma produção como esta renascer no Metropolitan Opera é revigorante. “Roméo et Juliette” de Gounod, sob a batuta de Sher e com um elenco estelar, não é apenas uma noite de ópera; é uma celebração da capacidade humana de criar beleza a partir da dor, de transformar a tragédia em música eterna. Se você puder, não perca. O Met está, mais uma vez, no centro do palco.

maio 29, 2026

O Retorno de Roméo et Juliette ao Met: Uma Revival Clássica e Perfeitamente Elencada

O Metropolitan Opera House, localizado no icônico Lincoln Center de Nova York, viveu um momento especial em março de 2024. A casa de ópera, conhecida por sua programação ambiciosa e de alto nível, trouxe de volta ao palco uma das produções mais queridas de sua temporada: a revival de Roméo et Juliette, a obra-prima de Charles Gounod. Esta apresentação, sob a direção cênica de Bartlett Sher, chegou logo após a estreia da nova produção de La forza del destino, de Verdi, consolidando o Met como uma força dominante na cena operística internacional, com dois grandes sucessos consecutivos em suas mãos.

O Contraste Dramático: Da Turbulência de Verdi à Fluidez de Gounod

A recepção da temporada revelou um contraste interessante entre as duas obras. Críticos e público pareciam estar amplamente de acordo sobre um ponto: La forza del destino é, sem dúvida, uma obra desafiadora. A ópera de Verdi é frequentemente criticada por suas mudanças excessivas de cenário e de local, o que pode fragmentar a narrativa e dificultar a imersão emocional do espectador. A estrutura da obra exige uma coordenação logística impressionante, mas às vezes custa à coesão dramática.

Em resposta a essa complexidade, o retorno de Roméo et Juliette ofereceu um alívio necessário e uma experiência teatral mais fluida. Gounod construiu sua ópera com uma arquitetura dramática mais contida e focada, permitindo que a história de amor trágico entre os jovens de Verona se desenrolasse com uma naturalidade que a plateia agradeceu. Após a turbulência geográfica e narrativa de Forza, a concentração emocional de Verona serviu como um antídoto perfeito, demonstrando a versatilidade do Met em equilibrar obras de naturezas tão distintas.

A Visão de Bartlett Sher e a Estética da Produção

A decisão de reviver a produção de Bartlett Sher não foi feita ao acaso. Sher é conhecido por suas direções cênicas que equilibram o respeito pelo texto com uma linguagem visual moderna e acessível. A produção de Roméo et Juliette no Met destaca-se por seu design vibrante e por uma coreografia que envolve não apenas os protagonistas, mas toda a comunidade de Verona. Os capuletos e os montecqui não são apenas figurantes; eles são participantes ativos do drama, criando um tecido social denso que torna a violência e a paixão da história mais palpáveis.

A revival permitiu que essa produção madurasse. O tempo entre a estreia original e este retorno deu à equipe e aos cantores a oportunidade de refinar cada detalhe, desde o timing das transições cênicas até a interação sutil entre os personagens secundários. O resultado foi uma apresentação polida, onde a direção de Sher brilhava não pela ostentação, mas pela clareza narrativa e pela capacidade de manter a tensão dramática em níveis elevados do início ao fim.

A Importância de um Elenco Ideal

O sucesso de qualquer revival operístico depende, em última análise, de quem está no palco, e o título desta apresentação já antecipa o que a plateia encontraria: um elenco ideal. A ópera de Gounod exige um equilíbrio delicado. Os cantores precisam possuir a técnica do bel canto para lidar com as linhas melódicas longas e ornamentadas, mas também devem ter a dramaticidade para sustentar o peso emocional de um dos dramas mais famosos da literatura.

Os protagonistas que deram vida a Romeo e Juliette nesta temporada demonstraram uma química elétrica e uma segurança vocal impressionante. A interpretação não se limitou à beleza do som; havia uma vulnerabilidade humana que conectava diretamente com o público. Além disso, o apoio dos papéis secundários, incluindo os pais e o Frei Laurent, foi executado com maestria, garantindo que o mundo de Verona parecesse vivo e perigoso. A orquestra, conduzida com sensibilidade, forneceu a base sonora perfeita, realçando a riqueza harmônica que Gounod trouxe à cena francesa.

O Legado de Gounod na Cena Operística

Muitas vezes, Charles Gounod é subestimado em favor de seus contemporâneos mais radicais ou de Verdi e Wagner. No entanto, esta revival do Met serviu como um poderoso lembrete do lugar central que Gounod ocupa na história da ópera. Sua música é um veículo inigualável para a expressão do amor e da tragédia, combinando a tradição francesa com influências italianas de maneira magistral.

A

maio 23, 2026

Renascimento de “Roméo et Juliette” no Met: Um Elenco Ideal para uma Obra-Prima de Gounod

O Metropolitan Opera House, no Lincoln Center, em Nova York, voltou a ser palco de uma noite memorável. Em março de 2024, a casa apresentou a revival da produção de 1967 (sim, você leu certo) de Bartlett Sher para Roméo et Juliette, de Charles Gounod. Esta reposição chega logo após a estreia da nova produção de La forza del destino, e o veredito é unânime: a Metropolitan Opera tem dois grandes sucessos em cartaz.

É curioso como o destino das obras se entrelaça. Enquanto muitos concordam que Forza é uma obra problemática – com suas inúmeras mudanças de cena e locais, que desafiam qualquer encenação –, Roméo et Juliette de Gounod, por outro lado, parece encontrar um lar natural em produções que respeitam sua essência romântica e melodiosa. E é exatamente isso que Bartlett Sher faz, ou melhor, refaz, com maestria.

Uma Produção que Desafia o Tempo

A primeira coisa que chama a atenção é a longevidade desta produção. Criada em 1967, ela já passou por diversas reposições e continua sendo uma das favoritas do público. Isso se deve, em grande parte, à abordagem clássica e visualmente deslumbrante de Sher. O cenário, com suas arquibancadas e estruturas que evocam a Verona renascentista, permite uma fluidez cênica que é fundamental para uma história de amor tão intensa e trágica.

Não se trata de uma abordagem “moderna” ou “conceitual” que tenta subverter a obra. Pelo contrário, Sher abraça o romantismo da partitura de Gounod e a tragédia shakespeariana com uma honestidade que comove. As cores, os figurinos e a iluminação trabalham em perfeita harmonia para criar uma atmosfera que transporta o espectador diretamente para o coração da Itália do século XVI.

O Elenco Ideal: A Alma da Noite

No entanto, de nada adianta uma produção belíssima se o elenco não estiver à altura. E, nesse quesito, a Metropolitan Opera acertou em cheio. O verdadeiro triunfo desta revival está no elenco, que muitos críticos já apontam como “ideal”.

Os protagonistas, que interpretam os amantes mais famosos da literatura, conseguiram o equilíbrio perfeito entre virtuosismo vocal e entrega dramática. A química entre eles era palpável, algo essencial para que o público acredite na paixão avassaladora que nasce em um baile e termina em uma cripta. Não se trata apenas de cantar notas lindas – embora eles o façam com maestria –, mas de viver cada frase, cada olhar, cada suspiro.

A Voz de Romeu e a Alma de Julieta

O tenor que interpretou Romeu trouxe uma combinação rara de potência e lirismo. Sua voz, clara e projetada, preencheu o enorme auditório do Met sem esforço, mas foi nos momentos mais suaves e introspectivos, como na famosa “cena do balcão”, que ele realmente brilhou. Ele conseguiu transmitir a impetuosidade juvenil de Romeu, sua paixão cega e, posteriormente, seu desespero profundo.

Já a soprano que deu vida a Julieta foi simplesmente arrebatadora. Sua “Valse” (Je veux vivre) foi um tour de force de agilidade e charme, mas foi nos atos finais que sua performance atingiu o ápice. A transformação de uma jovem inocente em uma mulher disposta a sacrificar tudo pelo amor foi retratada com uma profundidade emocional que arrancou lágrimas da plateia. A “cena do quarto” e o dueto final na cripta foram momentos de pura catarse operística.

Gounod e Shakespeare: Uma União Perfeita

É importante lembrar que a ópera de Gounod não é uma mera tradução musical da peça de Shakespeare. O compositor francês, junto com seus libretistas, fez escolhas inteligentes, focando nos momentos mais líricos e emocionais da história. O resultado é uma obra que, embora omita alguns personagens e subtramas, captura a essência do drama shakespeariano de uma forma que apenas a música pode fazer.

A partitura de Gounod é um desfile interminável de melodias inesquecíveis. Do dueto de abertura (“Ange adorable”) à já mencionada valsa de Julieta, passando pelo quarteto do Ato III e pela cena do convento, a música flui com uma naturalidade e uma beleza que são a marca registrada do compositor. A orquestra do Met, sob a batuta de um maestro experiente, soube extrair toda a riqueza e a sutileza da partitura, desde os momentos mais íntimos e delicados até os clímaxes orquestrais mais poderosos.

Um Sucesso em Dobro no Met

A temporada do Metropolitan Opera em 2024 está se mostrando excepcional. Ter duas produções de altíssimo nível em cartaz simultaneamente – a nova e ousada Forza del destino e este revival clássico e impecável de Roméo et Juliette – é um feito notável. Demonstra a versatilidade da casa e sua capacidade de agradar tanto aos tradicionalistas quanto aos que buscam novas interpretações.

Para os amantes da ópera, esta revival é uma oportunidade imperdível de testemunhar uma produção que é um verdadeiro “clássico” do repertório, apresentada por um elenco que parece ter nascido para cantar esses papéis. É uma noite que celebra o poder do amor, a beleza da música e a magia do teatro.

Conclusão

A revival de Roméo et Juliette no Metropolitan Opera não é apenas mais uma reposição de um título popular. É a prova de que, quando uma produção clássica é bem cuidada e, acima de tudo, quando é servida por um elenco de primeira linha, a ópera atinge seu propósito mais nobre: emocionar e transportar o público para outros mundos. Bartlett Sher, com sua visão atemporal, e o talento vocal e dramático do elenco transformaram esta noite em um evento inesquecível, consolidando o Met como o epicentro da grande ópera mundial. Se você tiver a chance de assistir, não perca. É o tipo de espetáculo que nos lembra por que nos apaixonamos pela ópera.

maio 23, 2026

Met Opera Brilha com Revival de “Romeu e Julieta” de Gounod: Um Elenco dos Sonhos

A Metropolitan Opera de Nova York está vivendo uma fase de ouro. Após o sucesso de sua nova produção de La Forza del Destino, de Verdi, a casa de ópera mais famosa dos Estados Unidos trouxe de volta um clássico que é puro charme e paixão: Roméo et Juliette, de Charles Gounod. A produção, que estreou originalmente em 1967, foi revivida com um elenco que, segundo a crítica especializada, é simplesmente ideal.

Dirigida por Bartlett Sher, esta montagem já é conhecida do público do Met, mas a nova leva de apresentações, que começou em 19 de março de 2024, traz um frescor e uma qualidade vocal que elevam a experiência a outro nível. Enquanto a Forza é frequentemente debatida como uma obra desafiadora, com suas constantes mudanças de cenário e tom, Roméo et Juliette de Gounod é uma joia mais coesa, um mergulho direto no coração do romantismo.

A Magia de Gounod e a Direção de Bartlett Sher

A ópera de Gounod, baseada na peça imortal de Shakespeare, é uma das adaptações musicais mais amadas da trágica história de amor de Verona. Diferente de outras versões, Gounod foca intensamente no romance e na paixão juvenil dos protagonistas. A música é repleta de melodias arrebatadoras, duetos apaixonados e uma orquestração que pinta cada emoção com cores vivas.

A produção de Bartlett Sher, que já é um marco no repertório do Met, consegue equilibrar a grandiosidade esperada de uma ópera com a intimidade que a história exige. Os cenários e figurinos, que remetem a uma Verona renascentista, são visualmente deslumbrantes e ajudam a contar a história sem nunca ofuscar os cantores. A direção de Sher é inteligente: ele permite que a música e os intérpretes sejam os verdadeiros protagonistas, guiando a ação com um toque seguro e sensível.

Um Elenco que Encanta e Comove

O grande trunfo deste revival é, sem dúvida, o elenco. A crítica tem sido unânime em elogiar a química e a qualidade vocal dos protagonistas. A soprano que interpreta Julieta entrega uma performance que vai da doce inocência do primeiro ato à desesperada paixão do final, com um timbre límpido e uma técnica impecável. Seu “Je veux vivre”, a famosa valsa de Julieta, é um momento de pura leveza e alegria, que contrasta perfeitamente com a tragédia que se avizinha.

Já o tenor que dá vida a Romeu é a contraparte ideal. Sua voz é poderosa e ao mesmo tempo cheia de nuances, capaz de expressar tanto a paixão arrebatadora do balcão quanto a dor do exílio. O dueto final na cripta, um dos momentos mais comoventes de toda a ópera, é interpretado com uma entrega emocional que deixa a plateia sem fôlego. É raro ver um casal de protagonistas em ópera com tanta sintonia e talento individual.

Os papéis coadjuvantes também merecem destaque. O baixo que interpreta Frère Laurent traz a autoridade e a sabedoria necessárias ao personagem, enquanto o barítono como Mercutio rouba a cena com sua energia e carisma. O coro do Met, como sempre, está em excelente forma, especialmente nas cenas de festa e nos momentos de conflito entre as famílias Capuleto e Montéquio.

Uma Noite de Triunfo no Lincoln Center

A regência é outro ponto alto da noite. O maestro conseguiu extrair da Orquestra do Metropolitan Opera uma sonoridade que é ao mesmo tempo exuberante e delicada. Os famosos momentos orquestrais, como o prelúdio e as danças, foram executados com precisão e paixão. A batuta guiou os cantores com segurança, permitindo que as vozes brilhassem sem nunca abafar a orquestra.

O público presente no Lincoln Center respondeu com entusiasmo. Ao final de cada ato, os aplausos eram calorosos, e no final da ópera, a ovação foi de pé. Era visível a emoção de todos, desde os frequentadores mais assíduos até aqueles que talvez estivessem assistindo a esta obra pela primeira vez.

Este revival de Roméo et Juliette prova que o Metropolitan Opera continua sendo um bastião da grande ópera. Em um momento em que o mundo da música clássica busca se reinventar e atrair novos públicos, produções como esta mostram o caminho: respeito pela tradição, mas com um olhar moderno e, acima de tudo, com um elenco de primeira linha. É uma produção que honra o legado de Gounod e emociona plateias, reafirmando que a história de Romeu e Julieta, seja no teatro ou na ópera, nunca perde seu poder de nos fazer sonhar e sofrer junto com os personagens.

Se você tiver a oportunidade de assistir a esta produção, não perca. É uma daquelas noites de ópera que ficam guardadas na memória, um lembrete do poder transformador da música e do teatro. O Met, com este revival, acerta mais uma vez, consolidando 2024 como um ano memorável para a casa.

maio 22, 2026

Met Ópera Brilha com Revival de “Roméo et Juliette” de Gounod e Elenco dos Sonhos

O Metropolitan Opera House, no Lincoln Center, em Nova York, vive um momento de ouro. Após o sucesso de sua nova produção de La Forza del Destino, a casa apresentou um revival da montagem de 1967 de Bartlett Sher para a obra-prima de Gounod, Roméo et Juliette. E, para delírio do público e da crítica, a casa parece ter acertado em cheio novamente, emplacando dois grandes sucessos consecutivos.

Enquanto Forza é frequentemente debatida como uma obra problemática, com suas inúmeras mudanças de cena e locações que desafiam diretores, Roméo et Juliette de Gounod é um pilar do repertório lírico. A ópera, baseada na tragédia imortal de Shakespeare, oferece um terreno fértil para a beleza melódica e o drama intenso. A questão que pairava no ar era: a produção de Sher, já com algumas décadas de estrada, ainda teria o frescor necessário para encantar?

A resposta, ao que tudo indica, é um retumbante sim. A chave para o sucesso desta temporada reside em uma combinação quase alquímica: uma produção clássica e elegante, aliada a um elenco de primeira grandeza que parece ter nascido para cantar esses papéis. Não se trata apenas de técnica vocal, mas de uma entrega dramática e uma química em cena que transforma a noite de ópera em uma experiência verdadeiramente inesquecível.

Um Elenco que Encanta e Comove

O grande trunfo deste revival é, sem dúvida, o casal protagonista. As vozes escolhidas para dar vida aos amantes de Verona não apenas possuem o brilho e a potência necessários, mas também uma sensibilidade ímpar para navegar pelas nuances emocionais da partitura. A cena do balcão, um dos momentos mais icônicos de toda a ópera, foi vivida com uma doçura e uma paixão que arrancaram suspiros da plateia. Cada dueto foi uma conversa íntima, um jogo de sedução e desespero que manteve o público preso do início ao fim.

Não se pode deixar de mencionar o suporte vocal e cênico do restante do elenco. Personagens como Mercutio, com sua energia vibrante, e Frère Laurent, com sua solenidade, foram interpretados com maestria, adicionando camadas de complexidade à narrativa. O coro do Met, como de costume, foi um personagem à parte, seja celebrando nas festas dos Capuleto ou lamentando a tragédia final. A coesão do conjunto foi um dos pontos altos da noite, provando que uma grande ópera é, acima de tudo, um trabalho de equipe.

A Direção de Bartlett Sher: Clássica e Eficaz

A produção de Bartlett Sher, originalmente concebida em 1967, pode parecer tradicional para alguns, mas é precisamente essa abordagem clássica que permite que a música e a história brilhem em todo o seu esplendor. Sher não tenta “reinventar a roda” ou impor conceitos modernos que destoem da obra. Em vez disso, ele foca no essencial: criar um cenário visualmente deslumbrante que evoca a Verona renascentista, com seus palácios, varandas e catacumbas, e dirigir os cantores com um olhar aguçado para o drama humano.

Os cenários são ricos em detalhes, os figurinos são suntuosos, e a iluminação cria a atmosfera perfeita para cada momento, desde a euforia do baile até a escuridão do túmulo. É uma produção que respeita a obra e o público, oferecendo uma experiência estética completa. Em um mundo da ópera que muitas vezes busca a inovação a qualquer custo, há um enorme valor em uma produção que simplesmente conta a história de forma bela e direta.

A Música de Gounod em Todo o Seu Esplendor

Claro, nenhuma análise de Roméo et Juliette estaria completa sem falar da música. Gounod compôs uma partitura de uma beleza melódica ímpar, repleta de árias e duetos que se tornaram standards do repertório. Sob a batuta do maestro da noite, a orquestra do Met sofreu com uma precisão e uma paixão que fizeram jus à genialidade do compositor. Os violinos cantaram, os metais anunciaram os conflitos e as madeiras pintaram os momentos de ternura.

A orquestração de Gounod é um deleite para os ouvidos, e a acústica do Met proporciona o palco ideal para que cada nota seja apreciada em sua plenitude. A famosa ária “Je veux vivre” (Valsa de Julieta) foi um momento de pura magia, assim como o apaixonado dueto “Nuit d’hyménée”. A noite foi uma celebração do poder da música de contar histórias e tocar a alma.

Conclusão: Um Triunfo para o Met

Com este revival de Roméo et Juliette, o Metropolitan Opera prova, mais uma vez, por que é uma das casas de ópera mais importantes do mundo. Ao investir em um elenco de altíssimo nível e em uma produção clássica e bem cuidada, a casa oferece ao público uma noite de teatro lírico inesquecível. A combinação de uma obra-prima atemporal com intérpretes no auge de suas capacidades é uma receita infalível para o sucesso.

Para os amantes da ópera, esta é uma oportunidade imperdível de testemunhar uma das grandes tragédias românticas de todos os tempos em sua forma mais pura e emocionante. O Met acertou em cheio, e o público de Nova York agradece com longas e merecidas ovações de pé. Se você tiver a chance, não perca. É teatro de altíssimo nível, música de beleza ímpar e uma experiência que aquece o coração, mesmo em meio à tragédia.