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jun 12, 2026

Adeus a David Vernier: A Perda de uma Voz Fundamental na Crítica de Música Clássica

O mundo da música clássica perdeu uma de suas vozes mais respeitadas e apaixonadas. David Vernier, editor-chefe e cofundador do renomado site ClassicsToday.com, faleceu na manhã de quinta-feira, 1º de agosto de 2024, após uma longa batalha contra o câncer.

A notícia chegou como um choque para colegas, leitores e admiradores. Apesar de sua luta prolongada, o fim veio de forma surpreendentemente rápida. Apenas alguns dias antes, David e seus colegas trocavam mensagens de texto. Embora ele mencionasse o desconforto causado pelos tratamentos de quimioterapia, seu tom era de alguém que ainda estava firmemente na luta, lidando com os desafios do tratamento. Essa aparente normalidade torna a perda ainda mais difícil de processar.

Quem foi David Vernier?

David Vernier não era apenas um crítico musical; ele era um pilar da comunidade de música clássica online. Como editor-chefe fundador do ClassicsToday.com, ele ajudou a moldar a forma como o público e os profissionais da área consomem e avaliam a música clássica na era digital. O site, conhecido por suas resenhas criteriosas e abrangentes, tornou-se uma referência indispensável para quem busca orientação em um mar de gravações, desde as mais consagradas até os lançamentos mais obscuros e emocionantes.

Sua escrita era marcada por uma combinação rara: um profundo conhecimento técnico e histórico aliado a uma paixão contagiante. Vernier não apenas analisava a execução de uma peça ou a qualidade de uma gravação; ele conseguia transmitir a emoção e o contexto por trás da música, fazendo o leitor se sentir parte da descoberta. Suas críticas eram justas, mas nunca frias. Ele defendia a excelência com vigor, mas também sabia reconhecer o mérito em abordagens mais experimentais ou menos conhecidas.

O Legado de uma Voz Crítica

Em um mundo onde a curadoria musical se torna cada vez mais importante, a voz de David Vernier era um farol. O ClassicsToday.com, sob sua liderança, não se limitou a dar notas ou estrelas. O site oferecia análises que educavam o leitor, explicando por que uma determinada interpretação de Beethoven funcionava ou por que uma gravação histórica de Shostakovich ainda era relevante. Ele ajudou a formar o gosto de uma geração de melômanos.

Vernier também era conhecido por sua integridade. Em uma indústria onde relações pessoais e interesses comerciais podem facilmente turvar o julgamento, ele manteve um padrão ético elevado. Suas resenhas eram honestas, mesmo que isso significasse ir contra a corrente ou criticar um artista consagrado. Essa honestidade intelectual conquistou a confiança de seu público, que sabia que podia contar com sua opinião para tomar decisões de compra ou simplesmente para expandir seus horizontes musicais.

Uma Perda Pessoal e Profissional

Para aqueles que trabalharam ao lado de David, a perda é imensurável. A descrição de sua partida como “chocantemente rápida” revela a dificuldade de se despedir de alguém que ainda estava ativo, trocando ideias e planejando o futuro. A comunidade de críticos e jornalistas musicais perdeu não apenas um colega, mas um mentor e amigo. Sua ausência deixará uma lacuna que será difícil de preencher.

A batalha de David contra o câncer foi longa, e sua resiliência diante da doença foi uma inspiração para muitos. Ele continuou trabalhando e compartilhando seu amor pela música enquanto pôde, demonstrando uma dedicação que vai além do profissionalismo. Era uma vocação.

O Futuro do ClassicsToday.com

A partida de David Vernier levanta questões naturais sobre o futuro do ClassicsToday.com. Ele era a alma do projeto. No entanto, o legado que ele construiu é forte. As bases que ele estabeleceu — de crítica rigorosa, paixão pela descoberta e compromisso com a verdade musical — são o alicerce sobre o qual o site continuará a existir. A melhor homenagem que seus colegas e leitores podem prestar é manter vivo esse espírito, continuando a explorar e celebrar a música clássica com o mesmo entusiasmo que ele sempre demonstrou.

Conclusão

A música clássica perdeu um de seus maiores defensores e intérpretes. David Vernier não era apenas um crítico; ele era um contador de histórias, um educador e um guardião do gosto. Sua voz, agora silenciada, ecoará por muito tempo nas páginas do ClassicsToday.com e no coração de todos que tiveram o privilégio de ler suas palavras. Que sua memória seja uma bênção e que sua paixão pela música continue a inspirar novas gerações de ouvintes e artistas. Descanse em paz, David.
jun 11, 2026

Tim Page e a Arte da Crítica Musical: Uma Análise da Coletânea “Defending the Music” de Michael Steinberg

O que buscamos em um grande crítico musical? Conhecimento, eloquência, independência, a capacidade de nos transportar para dentro da experiência musical por meio de uma mente brilhante – e, quem sabe, um toque de humor. Essas qualidades não são fáceis de encontrar reunidas em uma só pessoa, mas o falecido Michael Steinberg (1928-2009) foi um dos maiores expoentes dessa combinação rara e preciosa.

Agora, o legado desse mestre da crítica está ao alcance do público em uma coletânea organizada por Susan Feder. O livro, que reúne o trabalho jornalístico de Steinberg, foi recentemente objeto de uma reflexão do também renomado crítico e escritor Tim Page, que assina um texto especial sobre a obra. Neste artigo, vamos explorar os pontos altos dessa análise e mergulhar no universo da crítica musical clássica a partir do olhar de dois de seus mais respeitados representantes.

Quem foi Michael Steinberg?

Michael Steinberg não foi apenas um crítico; ele foi um educador e um apaixonado pela música. Nascido na Alemanha, emigrou para os Estados Unidos e construiu uma carreira sólida como crítico para os jornais The Boston Globe e San Francisco Chronicle, além de ter atuado como editor de programas de sala de concerto para a Orquestra Sinfônica de Boston e a Filarmônica de Nova York.

O que diferenciava Steinberg era sua capacidade de escrever sobre música de forma acessível sem jamais sacrificar a profundidade. Ele conseguia descrever uma fuga de Bach ou uma sinfonia de Mahler com a clareza de um professor e a paixão de um amante da arte. Suas críticas eram, ao mesmo tempo, análises técnicas e reflexões filosóficas sobre o significado da música em nossas vidas.

O que Tim Page diz sobre a coletânea?

Tim Page, que também é um crítico vencedor do Prêmio Pulitzer, escreveu um texto introdutório ou uma resenha sobre “Defending the Music”, a antologia que reúne os melhores textos de Steinberg. Page destaca que a coletânea serve como um testemunho da integridade intelectual e da paixão que Steinberg dedicava à sua arte.

Segundo Page, a leitura dos textos de Steinberg nos lembra de uma época em que a crítica musical era levada a sério como uma forma de literatura e de pensamento crítico. Não se tratava apenas de dizer se uma performance foi boa ou ruim, mas de contextualizar a obra, o compositor e a interpretação dentro de um panorama cultural mais amplo.

Page elogia especialmente a habilidade de Steinberg em equilibrar o rigor técnico com uma prosa envolvente. Em um mundo onde a crítica muitas vezes se torna superficial ou excessivamente técnica, Steinberg encontrava o ponto exato para iluminar a beleza de uma obra sem recorrer a jargões inacessíveis.

O valor da independência crítica

Um dos pontos mais celebrados por Page é a independência de Steinberg. Em uma época em que as relações entre críticos, músicos e instituições podem se tornar turvas, Steinberg mantinha uma postura ética inabalável. Ele não hesitava em apontar falhas em performances de artistas consagrados, mas também sabia reconhecer o brilho onde quer que ele aparecesse – fosse em uma estreia mundial ou em uma peça pouco conhecida do repertório.

Essa independência é um dos pilares do que Page chama de “defesa da música”. Para Steinberg, defender a música não significava apenas promovê-la, mas protegê-la da mediocridade, do comercialismo e da falta de rigor. Era uma defesa ativa da excelência artística.

Por que ler “Defending the Music” hoje?

Em um cenário onde a música clássica luta por espaço na mídia tradicional e enfrenta os desafios da era digital, a leitura de Steinberg se torna ainda mais relevante. Seus textos não são apenas relatos históricos; são lições de como ouvir, sentir e pensar sobre música.

A coletânea organizada por Susan Feder oferece uma visão panorâmica da carreira de Steinberg, cobrindo desde críticas de concertos e óperas até ensaios mais longos sobre compositores e tendências musicais. É um verdadeiro banquete para qualquer pessoa interessada em música clássica, seja um estudante, um profissional ou um ouvinte casual.

  • Para estudantes de música: Os textos de Steinberg são exemplos perfeitos de como analisar uma performance com profundidade.
  • Para críticos e escritores: A obra é uma masterclass em escrita criativa aplicada à crítica musical.
  • Para amantes da música: É uma oportunidade de redescobrir obras e compositores através dos olhos de um mestre.

A relevância de Tim Page na discussão

Tim Page não é apenas um comentarista; ele é uma figura central na crítica musical contemporânea. Seu trabalho no The Washington Post e sua atuação como professor na Universidade do Sul da Califórnia lhe conferem uma autoridade única para falar sobre o legado de Steinberg.

Ao analisar a coletânea, Page não apenas elogia o trabalho do colega, mas também traça paralelos com os desafios atuais da crítica musical. Ele lamenta a diminuição do espaço para críticas aprofundadas nos jornais e celebra a existência de livros como “Defending the Music” como forma de preservar esse legado intelectual.

O futuro da crítica musical

A reflexão de Page nos leva a pensar sobre o futuro da crítica musical. Com a ascensão de blogs, redes sociais e plataformas de streaming, a figura do crítico profissional parece ter perdido espaço. No entanto, a necessidade de uma análise qualificada e independente nunca foi tão grande.

A coletânea de Steinberg, comentada por Page, nos lembra que a crítica não é um exercício de ego ou de poder, mas um serviço público. É uma forma de ajudar o público a navegar pelo vasto oceano da música clássica, oferecendo mapas e bússolas que enriquecem a experiência auditiva.

Conclusão

“Defending the Music” é mais do que uma simples coletânea de textos jornalísticos. É um monumento à arte da crítica musical e um testemunho do poder da palavra escrita para iluminar a beleza sonora. Através dos olhos de Tim Page, podemos apreciar ainda mais a genialidade de Michael Steinberg e a importância de defender a música com conhecimento, paixão e independência.

Para quem deseja compreender o que realmente significa ouvir música clássica com atenção e profundidade, a leitura desta obra é indispensável. Que possamos, como Steinberg e Page, continuar a defender a música – não como um passatempo elitista, mas como uma das expressões mais elevadas da humanidade.
jun 11, 2026

O Adeus ao Vinil que Nunca Aconteceu: Uma Defesa Afetuosa do LP por Tim Page

Houve um tempo, não tão distante, em que o futuro da música parecia estar selado em um disco compacto e brilhante. O CD, com sua promessa de silêncio absoluto e durabilidade infinita, chegou varrendo o mundo dos audiófilos e, para muitos, o velho e querido LP (Long-Play) de vinil parecia destinado ao esquecimento. Foi nesse contexto, em 1985, que o renomado crítico musical Tim Page, vencedor do Prêmio Pulitzer, escreveu um artigo para o The New York Times que ele próprio admite, hoje, ter sido um exercício de “triste prognóstico”.

O artigo em questão era uma “defesa” do LP. E, como Page relembra com uma honestidade rara e cativante, ele errou feio. Errou não por defender o formato, mas por subestimar a resiliência e o poder afetivo do vinil. Sua previsão era a de que as grandes obras-primas — as interpretações sublimes de Heifetz, Rubinstein, Gould e Furtwängler — migrariam para o CD, o que de fato aconteceu. Mas o conselho que ele deu aos leitores foi o verdadeiro teste do tempo: “Segurem seus discos de Johanna Martzy, seus Irma…”.

Essa frase, interrompida e carregada de nostalgia, é a chave para entender o valor que Page atribuía (e ainda atribui) ao vinil. Não se tratava apenas do suporte físico, mas do conteúdo específico, das performances raras e das gravações que, por razões comerciais ou de curadoria, poderiam simplesmente desaparecer no novo formato digital. A defesa de Page não era uma resistência cega ao progresso, mas um apelo para que não se perdesse a memória viva de interpretações que, para ele, eram insubstituíveis.

Mais que um Disco: Uma Experiência Tátil e Emocional

A reflexão de Tim Page, publicada originalmente como um texto para as “Liner Notes” (as notas de contracapa dos LPs), nos convida a revisitar o que fazia (e faz) do vinil algo tão especial. Não é apenas uma questão de “som mais quente” ou de “analógico vs. digital”. É sobre o ritual. É sobre o ato de tirar o disco da capa, manusear com cuidado para não deixar marcas de dedo, colocar a agulha no sulco e ouvir aquele estalo inicial. É sobre a arte da capa, que ocupava um espaço de 30×30 cm e era, em si, uma obra de arte. É sobre ler as letras das músicas ou as notas de programa enquanto a música preenche o ambiente.

Page, em seu texto, evoca uma era em que a audição era um ato de dedicação. O LP exigia atenção. Você não pulava uma faixa com um clique; você se levantava, caminhava até o toca-discos e movia a agulha. Essa “ineficiência”, longe de ser um defeito, era uma virtude. Ela forçava o ouvinte a se engajar com a obra como um todo, a experimentar o álbum como o artista o concebeu: uma jornada, com início, meio e fim.

O Erro de 1985 e a Vitória do Afeto

O que torna a “defesa” de Page tão fascinante é sua autoconsciência. Ele reconhece que seu erro foi lógico na época, mas emocionalmente míope. Ele calculou o valor de mercado, a praticidade e a fidelidade sonora, mas subestimou o valor afetivo. Ele não previu que, para muitos, o “chiado” e os “estalos” se tornariam parte da textura da memória, tão importantes quanto a própria música.

É por isso que, décadas depois, o vinil não apenas sobreviveu como experimentou um renascimento estrondoso. Uma nova geração, que não viveu a era de ouro do LP, descobriu o prazer de colecionar discos. E os colecionadores mais antigos, como Page, podem sorrir ao ver que seu conselho de 1985 — “segurem seus discos” — era mais sábio do que ele próprio acreditava. Os discos de Johanna Martzy, uma violinista húngara de talento ímpar, por exemplo, tornaram-se itens de colecionador altamente valorizados, exatamente porque suas gravações originais em vinil são raras e cobiçadas.

Uma Homenagem à Imperfeição

O texto de Page, que ele descreve como uma “lembrança afetuosa e uma homenagem”, é, no fundo, uma celebração da imperfeição. O LP não é um formato “perfeito”. Ele é suscetível a arranhões, empenamentos e ruídos de superfície. O CD, em teoria, é “perfeito” — um código binário que não se degrada. Mas a perfeição, muitas vezes, é estéril. O vinil, com suas limitações e idiossincrasias, exige cuidado, carinho e participação. Ele nos lembra que a música não é apenas informação; é uma experiência física e emocional.

Ao revisitar seu próprio erro, Tim Page nos oferece uma lição valiosa sobre como avaliamos a arte e a tecnologia. Nem tudo o que é “superior” em termos técnicos se torna superior em termos humanos. O LP perdeu a batalha comercial por um tempo, mas ganhou a guerra pela alma dos ouvintes. Ele nos ensinou que, às vezes, o valor de uma coisa não está em sua eficiência, mas na história que ela carrega, no ritual que ela exige e no amor que depositamos nela.

E é por isso que, ao contrário do que Page previu em 1985, ainda hoje seguramos nossos discos de vinil com o mesmo carinho e a mesma convicção de quem guarda um pequeno tesouro. O futuro, afinal, não era o CD. O futuro, como o passado, continua a girar a 33 1/3 rotações por minuto.
jun 11, 2026

Em Memória de David Vernier: O Legado Inconfundível do Editor-Chefe do ClassicsToday

Com profundo pesar e um coração pesado, partilhamos a notícia da partida de David Vernier, o Editor-Chefe fundador do ClassicsToday.com. David faleceu na manhã de quinta-feira, 1 de agosto de 2024, após uma longa e desgastante batalha contra o cancro. Para todos nós que tivemos a honra de conhecer o seu trabalho e a sua dedicação, a notícia chegou como um golpe súbito e inesperado.

Um Adeus Súbito e a Conexão Humana

O que torna este momento ainda mais doloroso é a rapidez com que o fim chegou. Poucos dias antes, mantínhamos uma troca de mensagens, uma rotina que, para muitos, pode parecer simples, mas que, no contexto da doença, representava uma linha vital de conexão e esperança. Nas nossas conversas, David mencionava o desconforto físico causado pelos tratamentos de quimioterapia, uma realidade dura que ele enfrentava com a resiliência característica. No entanto, apesar das queixas sobre o tratamento, a sua postura nas mensagens transmitia uma sensação de estabilidade. Ele parecia estar a lidar com a situação, mantendo-se firme e presente.

É essa dissonância entre a aparente estabilidade de dias atrás e a realidade trágica de hoje que nos abala profundamente. A velocidade com que a doença avançou nos lembra da fragilidade da vida e da importância de valorizar cada interação, cada palavra trocada e cada momento compartilhado com aqueles que consideramos fundamentais no nosso percurso.

O Arquitecto do ClassicsToday

Mas falar apenas do David como uma pessoa próxima não captura a dimensão total da sua perda. David Vernier foi muito mais do que um colega ou um contacto frequente; ele foi a força motriz por trás de uma das plataformas mais respeitadas no mundo da música clássica. Como o Editor-Chefe fundador do ClassicsToday.com, David dedicou uma parte significativa da sua vida a moldar a forma como o público consome e compreende a música clássica na era digital.

Ser o fundador de uma publicação dedicada à música clássica exige uma visão única. Não se trata apenas de publicar resenhas ou notas de programa; trata-se de criar um espaço onde a erudição encontra a acessibilidade, onde as gravações históricas dialogam com as produções contemporâneas e onde a crítica musical serve como uma ferramenta de educação e apreciação. David compreendia intimamente essa responsabilidade. O seu olhar editorial garantiu que o site mantivesse um padrão de excelência, promovendo não apenas as obras mais famosas, mas também redescobrindo joyas obscuras e dando voz a artistas que mereciam ser ouvidos.

O Legado na Crítica Musical e na Cultura

O impacto do trabalho de David estende-se para além das páginas do site. Num momento em que a atenção do público é disputada por inúmeras formas de entretenimento, plataformas como o ClassicsToday desempenham um papel crucial na preservação e promoção da música clássica. David foi um dos arquitectos dessa ponte entre a tradição musical e o mundo moderno. A sua dedicação ajudou a cultivar uma comunidade global de amantes da música, críticos e músicos que encontram no site um recurso indispensável.

A sua partida deixa um vazio que será difícil de preencher. A paixão que ele demonstrava pela arte, a rigorosidade com que abordava a curadoria de conteúdo e a generosidade com que tratava todos os que interagiam com o projecto são qualidades que definem um verdadeiro líder cultural. O seu legado não reside apenas no conteúdo que ajudou a publicar, mas na inspiração que deixou em todos nós.

Uma Tributo de Gratidão

Neste momento de luto, é fundamental que nos unamos para honrar a memória de David Vernier. A melhor forma de fazê-lo é continuar a apaixonar-nos pela música, a procurar a beleza nas partituras e a valorizar o trabalho de quem, como ele, dedicou a vida a fazer dessa arte algo acessível e relevante para todos.

David, obrigado por tudo. Obrigado pela sua visão, pela sua resiliência face à doença e, acima de tudo, pela música que nos legou através do seu trabalho incansável. O seu nome continuará a ecoar em cada resenha, em cada descoberta musical e em cada coração que foi tocado pela sua dedicação ao ClassicsToday. Repousa em paz.
jun 2, 2026

O Adeus ao Vinil: Uma Defesa Afetuosa dos LPs, 40 Anos Depois

Há uma certa ironia em escrever uma defesa do vinil quando a tecnologia já o havia, aparentemente, condenado. Foi exatamente o que o crítico musical Tim Page fez em 1985, num artigo para o The New York Times. Ele defendia a permanência do LP, o disco de vinil, contra o avanço implacável do CD. Décadas depois, ele mesmo admite, com humor e humildade, que errou feio na previsão. Mas o erro, neste caso, é uma porta de entrada para uma reflexão mais rica e nostálgica sobre o que realmente significava amar a música na era do vinil.

O Profeta do Passado

Tim Page, em sua defesa de 1985, argumentava que, embora as grandes obras de Heifetz, Rubinstein, Gould e Furtwängler estivessem destinadas a migrar para o CD, haveria um tesouro escondido que se perderia. Ele citava discos raros de Johanna Martzy, as gravações de Irma Kolássi e outras preciosidades que, para ele, jamais veriam a luz do dia no novo formato. A previsão era de que o vinil se tornaria o refúgio de uma elite de colecionadores, um nicho para os amantes do som “verdadeiro” e das interpretações obscuras.

O que Page não podia prever era a voracidade e a eficiência das gravadoras em digitalizar seus catálogos, nem a paixão dos engenheiros de som em restaurar gravações antigas. Com o tempo, grande parte desses “tesouros perdidos” foi, sim, lançada em CD e, mais tarde, em plataformas de streaming. A sua defesa, portanto, foi um fracasso retumbante como prognóstico. Mas, como ele próprio reconhece, isso não a torna menos valiosa.

Mais que Som: A Experiência do LP

A verdadeira força do artigo de Page não estava na previsão tecnológica, mas na descrição apaixonada de uma experiência. Ele não defendia apenas um formato de áudio; ele defendia um ritual, uma estética, uma forma de se relacionar com a música que o CD, com sua frieza e praticidade, ameaçava extinguir.

O LP era um objeto. Tinha peso, textura e dimensão. A capa, muitas vezes uma obra de arte em si, era um convite à contemplação. Folhear o encarte, ler as notas de liner (como as que ele próprio escrevia), examinar as fotos dos artistas – tudo isso fazia parte da audição. Era um processo que exigia tempo, atenção e um certo grau de devoção. Colocar a agulha no sulco era um ato deliberado, quase solene.

Essa fisicalidade criava uma conexão que o CD, com suas capas miniaturizadas e encartes de papel de seda, nunca conseguiu replicar. E o streaming, com sua biblioteca infinita e etérea, transformou a audição em algo descartável. A música deixou de ser um evento para se tornar um pano de fundo.

O Som do Sulco

Há, claro, a questão do som. Os puristas do vinil falam do “calor” e da “riqueza” do som analógico, em contraste com a “frieza” e a “precisão clínica” do digital. Há um debate técnico real aqui, sobre a forma como as ondas sonoras são capturadas e reproduzidas. O vinil tem uma distorção harmônica que, para muitos ouvidos, soa mais agradável e “musical”.

Mas, para além da física do som, havia a experiência da escuta. O LP impunha limites. Cada lado tinha cerca de 20 a 25 minutos de música. Isso forçava o ouvinte a se engajar com a obra como um todo, a entender sua estrutura, a apreciar o desenvolvimento de um tema do início ao fim. Não havia a possibilidade de pular para a faixa seguinte com um clique. A audição era um compromisso.

E quando o lado terminava, havia o ritual de levantar, virar o disco e recolocar a agulha. Esse intervalo, longe de ser um incômodo, era uma pausa para reflexão, um momento para processar o que se tinha ouvido antes de mergulhar no próximo movimento. Era um convite à atenção plena, algo cada vez mais raro no mundo moderno.

O Erro que Acertou

Tim Page errou ao prever que o vinil se tornaria um item de nicho para colecionadores. Na verdade, ele viveu um renascimento espetacular. Novas prensagens, toca-discos modernos e uma geração inteira que não conheceu o formato abraçaram o LP como um símbolo de autenticidade e uma fuga do consumo digital impessoal.

Mas ele acertou em cheio ao capturar o espírito da época e ao defender, com tanta eloquência, o valor afetivo daquele objeto. Sua “defesa” falhou como profecia, mas triunfou como testemunho. Ela nos lembra que a música não é apenas informação sonora; é um veículo de memórias, um ritual de conexão e uma forma de arte que habita objetos físicos.

Ao reler seu artigo hoje, não rimos de seu erro. Em vez disso, sentimos uma ponta de nostalgia por um tempo em que amar a música significava também amar a capa, o encarte, o cheiro do papel e o som suave do estalo antes da música começar. O CD venceu a batalha comercial, e o streaming venceu a guerra da conveniência. Mas o LP venceu a batalha do coração. E essa, talvez, seja a única vitória que realmente importa.

Conclusão: Um Legado de Amor

A história do artigo de Tim Page é uma lição sobre como os críticos, e todos nós, podemos estar errados sobre o futuro, mas perfeitamente certos sobre o presente. Sua defesa do LP não era sobre tecnologia; era sobre amor. Amor pela música, pelo ritual, pela arte de ouvir com atenção. E esse amor, ao contrário dos formatos de áudio, nunca sai de moda. Ele apenas encontra novas formas de se expressar, seja no estalo reconfortante de uma agulha no sulco ou no silêncio respeitoso antes de uma grande obra começar a tocar.
jun 2, 2026

A Perda de David Vernier: A Mente Por Trás da Crítica Musical Clássica do ClassicsToday.com

O mundo da crítica musical clássica perdeu uma de suas vozes mais respeitadas e influentes. David Vernier, o Editor-Chefe e co-fundador do renomado site ClassicsToday.com, faleceu na manhã de quinta-feira, 1º de agosto de 2024, após uma longa e corajosa batalha contra o câncer.

Sua partida, embora esperada devido à sua luta contra a doença, pegou muitos de nós de surpresa pela rapidez com que aconteceu. Apenas alguns dias antes de sua morte, colegas e amigos trocavam mensagens de texto com ele. Embora ele reclamasse do desconforto causado pelos tratamentos de quimioterapia, seu estado geral parecia estável e dentro do esperado para alguém em tratamento. A notícia de sua piora repentina e falecimento deixou uma lacuna imensa não apenas na redação do ClassicsToday, mas em toda a comunidade de amantes da música clássica.

O Legado de David Vernier no ClassicsToday

David Vernier não era apenas um editor; ele era a alma e o motor por trás do ClassicsToday.com. Fundado com a missão de oferecer críticas honestas, profundas e acessíveis sobre gravações de música clássica, o site se tornou uma referência obrigatória para audiófilos, colecionadores de discos e profissionais do setor.

Sob sua liderança, o ClassicsToday se destacou por um estilo de crítica que era ao mesmo tempo erudito e direto. Vernier tinha a rara habilidade de explicar as nuances de uma interpretação de Beethoven ou as complexidades de uma obra contemporânea sem recorrer a jargões inacessíveis. Ele acreditava que a crítica musical deveria servir ao ouvinte, guiando-o em suas descobertas e ajudando-o a formar seu próprio gosto.

Sua caneta (ou teclado) era conhecida por sua integridade. Ele não hesitava em apontar os defeitos de uma gravação de uma grande orquestra, assim como celebrava com entusiasmo as pequenas editoras independentes que lançavam joias escondidas do repertório. Essa imparcialidade e paixão genuína pela música construíram a credibilidade que fez do ClassicsToday um pilar no segmento.

Uma Voz de Integridade em um Mundo Digital

Viver a transição da mídia impressa para a digital foi um desafio que David enfrentou com a mesma inteligência que dedicava à música. Em uma época em que o conteúdo gratuito e as opiniões superficiais dominam a internet, ele manteve o padrão de qualidade. Cada resenha no ClassicsToday era um ensaio cuidadosamente construído, mostrando que a crítica musical ainda tem um valor imenso na curadoria cultural.

Para muitos leitores, a assinatura do site ou a visita diária ao blog era um ritual. Saber que David Vernier estava supervisionando o conteúdo era uma garantia de que a informação era confiável. Ele era um guardião da qualidade, um defensor da música clássica em sua forma mais pura, mas também um incentivador de novas interpretações e gravações históricas que mereciam ser redescobertas.

O Impacto Humano e Profissional

Além de seu trabalho como editor e crítico, David Vernier era um ser humano notável. As mensagens de carinho que surgiram nas redes sociais após o anúncio de seu falecimento pintam o retrato de um homem generoso, paciente e sempre disposto a orientar novos escritores e músicos.

Ele entendia que a música clássica, muitas vezes vista como elitista ou distante, precisava de pontes para se conectar com o público moderno. Sua escrita era essa ponte. Ele conseguia transmitir a emoção de uma sinfonia de Mahler ou a precisão matemática de um concerto de Bach de uma forma que tocava tanto o especialista quanto o novato.

A perda de David Vernier não é apenas a perda de um grande crítico; é a perda de um educador informal, de um curador de tesouros musicais e de uma voz que lutava pela relevância contínua da música clássica no século XXI.

O Futuro do ClassicsToday

A notícia de sua partida levanta naturalmente questões sobre o futuro do ClassicsToday.com. A publicação, que era uma extensão de sua visão e personalidade, certamente sentirá sua falta. No entanto, o legado que ele construiu é forte. Os arquivos do site, repletos de milhares de resenhas escritas por ele e por sua equipe, continuarão sendo uma fonte inestimável de referência.

A esperança é que a equipe que ele treinou e inspirou consiga dar continuidade ao seu trabalho, mantendo vivos os padrões de excelência e integridade que ele estabeleceu. Afinal, a melhor homenagem que se pode prestar a um mestre é continuar sua obra.

Uma Despedida Musical

Neste momento de luto, somos lembrados de que a música clássica, em sua essência, é uma conversa entre o compositor, o intérprete e o ouvinte. David Vernier era um dos ouvintes mais atentos e eloquentes que já tivemos o privilégio de ter. Ele dedicou sua vida a amplificar essa conversa e a torná-la acessível a todos.

Que possamos honrar sua memória ouvindo com a mesma atenção que ele ouvia, questionando com a mesma profundidade que ele questionava e, acima de tudo, celebrando a beleza duradoura da música clássica.

Nossos mais sinceros sentimentos à sua família, amigos e colegas do ClassicsToday. Que a música que ele tanto amou seja o seu eterno descanso.
maio 31, 2026

Em Memória de David Vernier: O Legado do Editor-Chefe que Moldou a Crítica Musical Digital

A comunidade global de música clássica lamenta profundamente a perda de uma figura central e influente em nosso meio. David Vernier, o editor-chefe fundador do ClassicsToday.com, partiu nesta quinta-feira, 1º de agosto de 2024, após uma longa e corajosa batalha contra o câncer. A notícia de sua partida chegou com a rapidez de um choque, deixando colegas, colaboradores, críticos e leitores em um estado de luto e incredulidade.

A Visão de um Pioneiro na Crítica Musical

David não foi apenas um editor; foi o arquiteto principal de uma plataforma que se tornou essencial para a divulgação, a análise e a apreciação da música erudita. Como fundador do ClassicsToday, ele teve a perspicácia de criar um espaço digital onde a crítica musical pudesse florescer com profundidade, rigor e acessibilidade. Em um momento em que o jornalismo cultural tradicional enfrentava desafios existenciais e a atenção do público se fragmentava, David dedicou sua carreira a garantir que as gravações, as performances ao vivo e os artistas recebessem a atenção analítica que merecem.

Sua liderança transformou o site em um verdadeiro ponto de encontro para especialistas e entusiastas. Ele compreendia intuitivamente que a música clássica não existe no vácuo; ela precisa de narrativas, de contextos históricos e de vozes que a interpretem para o público contemporâneo. Através de sua curadoria atenta e de seus altos padrões editoriais, David elevou o nível das críticas publicadas, incentivando uma discussão rica e matizada sobre a arte que todos nós amamos. Ele provou que, mesmo na era dos algoritmos e do streaming, a opinião humana qualificada continua sendo insubstituível.

O Choque da Despedida Súbita

O que torna a partida de David ainda mais dolorosa e difícil de processar é a proximidade humana que ele mantivia com todos ao seu redor. A notícia de seu falecimento veio apenas alguns dias após uma troca de mensagens calorosa e, em muitos aspectos, aparentemente normal. Naquela conversa recente, David mencionava o desconforto físico imposto pelos tratamentos de quimioterapia, mas, acima de tudo, transmitia uma sensação de estabilidade e bem-estar.

“Ele parecia estar bem”, é o pensamento que ronda a mente de muitos que o conheceram. Essa ilusão de normalidade, infelizmente comum em batalhas contra doenças graves, torna a súbita virada do destino ainda mais devastadora. Em questão de dias, a vitalidade e o otimismo que ele demonstrava em nossas conversas deram lugar a um fim rápido e inesperado. Esse detalhe pessoal nos lembra que, por trás de cada artigo, de cada decisão editorial e de cada visão estratégica, havia uma pessoa com uma paixão genuína pela música e pelas pessoas com quem compartilhava sua jornada. A rapidez do final nos deixa com a sensação de que não dissemos adeus da maneira que gostaríamos.

Um Legado que Permanece na Comunidade

A morte de David Vernier marca o fim de uma era, mas seu legado está profundamente enraizado na estrutura e na cultura do ClassicsToday.com. Ele cultivou uma equipe de críticos talentosos e criou um ambiente onde a integridade editorial e a honestidade eram inegociáveis. O trabalho que ele começou continua a servir como um recurso vital para músicos, professores, estudantes e ouvintes em todo o mundo, ajudando-os a descobrir novos discos e a compreender melhor os que já conhecem.

David nos ensinou que a música é mais do que notas em uma página ou arquivos de áudio; é uma conexão profunda que une pessoas através do tempo e das fronteiras. Sua dedicação ao jornalismo musical garantiu que essa conexão fosse fortalecida pela era digital, em vez de ser perdida no ruído. Honramos sua memória não apenas com palavras de pesar, mas continuando o trabalho que ele valorizava tanto: ouvindo, analisando e compartilhando a beleza da música clássica com o mesmo entusiasmo e rigor que ele sempre demonstrou.

Nos despedimos de David Vernier com profunda gratidão. Gratidão por sua visão pioneira, por sua perseverança diante da adversidade e, acima de tudo, por sua humanidade. Que sua memória inspire as próximas gerações de críticos, editores e amantes da música a continuarem a buscar a excelência e a verdade em tudo o que fazem.
maio 31, 2026

A Defesa do Vinil: Uma Homenagem Afetuosa ao LP, por Tim Page

Houve uma época em que o crítico musical Tim Page, escrevendo para o The New York Times em 1985, fez uma aposta que, em retrospecto, se mostrou completamente equivocada. Ele escreveu uma “defesa” do disco de vinil (LP) contra o avanço inexorável do CD. Naquele momento, parecia uma causa nobre, uma tentativa de preservar um formato que, para muitos, era sinônimo de experiência musical autêntica. Mas o tempo, como sempre, é o melhor juiz das profecias.

Page admitiu seu erro com a humildade de quem reconhece que a história seguiu um curso diferente. “Todos os críticos cometem erros”, ele escreveu, “e eu provei ser um prognosticador lastimável”. No entanto, essa admissão não é o fim da história. É, na verdade, o ponto de partida para uma reflexão mais profunda sobre o que o LP representou e continua representando para os amantes da música clássica e para a cultura musical como um todo.

O Erro de 1985: Uma Profecia que Não se Concretizou

Em 1985, o CD era a grande promessa tecnológica. Era pequeno, resistente, não arranhava com a mesma facilidade que o vinil e prometia uma reprodução de som “perfeita”, livre dos estalos e chiados que os audiófilos tanto amavam (ou odiavam). Page, na época, fez uma defesa apaixonada do LP, argumentando que as grandes performances de artistas como Heifetz, Rubinstein, Gould e Furtwängler migrariam para o novo formato, mas que havia um tesouro escondido em prensagens de vinil que jamais seria digitalizado.

Ele citou exemplos como os discos de Johanna Martzy, uma violinista húngara cujas gravações para a Columbia e a Deutsche Grammophon eram raras e cobiçadas. Ou as prensagens de Irma Kolassi, uma mezzo-soprano grega cujo trabalho era ainda mais obscuro. A tese de Page era que, enquanto os “grandes nomes” estariam seguros no novo formato, as preciosidades escondidas nas prateleiras das lojas de discos se perderiam para sempre.

Acontece que ele estava certo e errado ao mesmo tempo. Errado porque, sim, a grande maioria dessas gravações acabou sendo digitalizada, muitas vezes por selos especializados em relançamentos históricos. Certo porque o ato de “segurar” um LP, de ler as notas de encarte (as famosas “liner notes”), de colocar a agulha no sulco e ouvir a música inteira, sem pular faixas, é uma experiência que o CD nunca conseguiu replicar completamente.

O Valor do Erro e a Redescoberta

A grande ironia dessa história é que o “erro” de Page se transformou em uma valiosa lição sobre a efemeridade e a permanência da arte. O LP não morreu. Ele sobreviveu como um fetiche, um objeto de culto e, para muitos, o único formato que oferece uma experiência musical verdadeiramente “quente” e orgânica.

A defesa de Page, embora equivocada em sua previsão prática, capturou algo essencial sobre a relação entre o ouvinte e a música. O vinil não é apenas um suporte físico; é um ritual. É o ato de desembalar o disco, de limpar a superfície com um pano de microfibra, de abaixar a agulha com cuidado e de ouvir o som encher a sala. É uma experiência que exige presença, que demanda que você pare e escute, em vez de ter a música como um mero pano de fundo para outras atividades.

Para os colecionadores de música clássica, essa experiência é ainda mais rica. As capas dos LPs da Deutsche Grammophon, da Philips, da EMI e da RCA eram verdadeiras obras de arte. As notas de encarte, muitas vezes escritas por críticos renomados ou pelos próprios músicos, ofereciam um contexto e uma profundidade que as capas de CD, reduzidas a 12×12 cm, jamais conseguiram igualar.

O Legado do LP na Era Digital

Hoje, vivemos em uma era de abundância musical. Qualquer gravação, por mais obscura que seja, está a poucos cliques de distância em plataformas de streaming. As profecias de Page sobre a perda de repertório não se concretizaram; na verdade, o acesso à música clássica nunca foi tão amplo.

No entanto, essa abundância tem um custo. A música se tornou descartável. Pulamos de uma sinfonia para outra, de um concerto para outro, sem nunca realmente nos aprofundarmos. O LP, com sua limitação de 20 a 25 minutos por lado, nos forçava a ouvir uma obra inteira, a apreciar sua estrutura, a sentir seu desenvolvimento. Era um formato que respeitava a narrativa musical.

A homenagem de Tim Page ao LP é, no fundo, uma homenagem a uma forma de ouvir que está se perdendo. É um lembrete de que a tecnologia, por mais avançada que seja, não pode substituir a intenção e a atenção que dedicamos à arte. O vinil, com seus estalos e chiados, nos lembra que a música é feita por seres humanos, para seres humanos, e que a perfeição técnica é menos importante do que a conexão emocional.

Se você tem uma pilha de LPs em casa, ou se está pensando em começar uma coleção, saiba que não está apenas comprando um objeto. Está adquirindo um pedaço da história, um convite para uma experiência mais lenta, mais rica e mais significativa. Como Page descobriu, às vezes o maior erro é também a maior verdade.
maio 30, 2026

A Defesa do Vinil: Tim Page, a Nostalgia e a Profecia Errada Sobre os LPs

Há um certo charme em estar errado. Especialmente quando o erro é cometido com paixão, convicção e um profundo amor pelo assunto em questão. Foi exatamente isso que aconteceu com o crítico musical Tim Page, vencedor do Prêmio Pulitzer, que, em 1985, escreveu uma “defesa” do disco de vinil (LP) para o The New York Times. Décadas depois, ele revisita aquele texto com um misto de afeto e humildade, reconhecendo o quanto subestimou o futuro do CD, mas também celebrando a resiliência e o apelo atemporal do formato que tanto amava.

O Contexto de uma “Profecia” Fracassada

Em meados dos anos 80, o mundo da música estava em plena ebulição. O Compact Disc (CD) havia chegado ao mercado prometendo uma revolução: áudio digital imaculado, sem chiados, sem estalos e com uma conveniência que o vinil, por mais amado que fosse, não conseguia oferecer. Para muitos audiófilos e críticos, a transição era inevitável. Mas Tim Page, na época, era um defensor ferrenho do formato analógico.

Em seu artigo de 1985, Page argumentava que o CD, apesar de sua pureza técnica, havia “perdido a alma”. Para ele, o som era frio, estéril e carecia da “calidez” e da “profundidade” que apenas o vinil podia proporcionar. Ele via o LP como um objeto de arte, um ritual de audição que envolvia a capa, o encarte, a agulha e a rotação do prato. Era uma experiência tátil e sensorial que o CD, com sua caixa de plástico e seu som “perfeito”, jamais poderia replicar.

Ao revisitar o texto, Page admite que sua defesa foi, em grande parte, uma “profecia errada”. O CD não apenas sobreviveu como dominou o mercado por mais de duas décadas, e as grandes performances que ele temia que fossem perdidas – de Heifetz, Rubinstein, Gould e Furtwängler – foram, de fato, meticulosamente transferidas e, em muitos casos, remasterizadas com uma qualidade que superava as edições originais em vinil.

O Valor do Erro e a Redescoberta

Mas o que torna a reflexão de Tim Page tão fascinante não é o acerto ou o erro de sua previsão, mas a paixão genuína que a motivou. Ele não estava apenas defendendo um formato; ele estava defendendo uma memória, uma estética e uma forma de se relacionar com a música.

Page menciona, em seu texto original, a necessidade de “segurar firme” nos discos de Johanna Martzy, uma violinista húngara cujas gravações eram notórias por sua raridade e beleza, ou as de Irma Kolássi, outra artista que, por razões de mercado e mudanças de gosto, nunca teve sua obra devidamente digitalizada na época. O medo de Page não era infundado. Muitas gravações históricas e de nicho, especialmente de artistas menos comerciais ou de selos independentes, corriam o risco real de desaparecer no “buraco negro” da transição digital.

Hoje, sabemos que essa história teve um final feliz. O movimento de resgate histórico, impulsionado por selos como Naxos e pelas próprias grandes gravadoras, trouxe à luz milhares de horas de música que estavam confinadas ao vinil. A tecnologia de remasterização digital, longe de ser a vilã que Page temia, tornou-se uma ferramenta poderosa para preservar e, em muitos casos, melhorar a qualidade do som original.

A Surpreendente Ressurreição do Vinil

O capítulo mais irônico dessa história, no entanto, é o renascimento do próprio LP. Nas últimas duas décadas, o vinil não apenas sobreviveu como experimentou um boom de vendas sem precedentes na era digital. Longe de ser um formato obsoleto, ele se tornou um símbolo de status, um objeto de colecionador e, para muitos, a forma “autêntica” de ouvir música.

O que Page intuiu em 1985, talvez sem saber, era que o valor do LP ia muito além da qualidade sonora. Ele entendia que ouvir um álbum em vinil era um ato de dedicação. Exigia atenção, paciência e um compromisso com a obra completa, do início ao fim, na ordem que o artista a concebeu. Em um mundo cada vez mais fragmentado e acelerado, esse ritual se tornou um luxo, uma forma de resistência à cultura do skip e do playlist.

Uma Homenagem Afetuosa

A “defesa” de Tim Page, vista hoje, não é um documento de teimosia, mas sim uma cápsula do tempo de um momento de transição. É a voz de um amante da música que temia perder algo precioso, mas que, no fim, viu suas preocupações se transformarem em uma celebração ainda maior da diversidade musical.

O crítico acertou ao valorizar o passado e ao defender a importância da memória cultural. Errou ao subestimar a capacidade do mercado e da tecnologia de se adaptarem e de encontrarem um novo equilíbrio. Hoje, vivemos em um mundo onde podemos ouvir a gravação rara de Johanna Martzy em um streaming de alta definição ou, se preferirmos, na versão original em vinil, com todos os seus estalos e sua calidez característica.

A lição que fica é que a paixão pela música não deve ser limitada por um único formato. Seja no chiado do vinil, na pureza do CD ou na conveniência do streaming, o que realmente importa é a emoção que a obra é capaz de transmitir. E Tim Page, com seu erro profético, nos deu um presente: a certeza de que, quando se trata de arte, até mesmo as previsões mais apaixonadas podem ser lindamente superadas pela realidade.
maio 30, 2026

Adeus a David Vernier, o editor que moldou a crítica de música clássica

O mundo da crítica musical perdeu uma de suas vozes mais respeitadas e influentes. David Vernier, editor-chefe e co-fundador do renomado site ClassicsToday.com, faleceu na manhã de quinta-feira, 1º de agosto de 2024, após uma longa e corajosa batalha contra o câncer.

O comunicado oficial do site, divulgado por seu parceiro de longa data, trouxe a notícia com uma mistura de tristeza e choque. Para aqueles que acompanhavam seu trabalho e para os que tiveram o privilégio de conhecê-lo pessoalmente, a perda é imensurável. David não era apenas um crítico; ele era um curador de experiências musicais, um guia para milhões de ouvintes que buscavam orientação em meio ao vasto universo da música clássica.

Uma despedida inesperada e dolorosa

O que torna a partida de David ainda mais difícil de processar é a rapidez com que tudo aconteceu nos momentos finais. De acordo com o relato de seu amigo e colega, apenas alguns dias antes de sua morte, os dois trocavam mensagens de texto como de costume. David, apesar de mencionar o desconforto causado pelos tratamentos de quimioterapia, transmitia uma impressão de relativa normalidade, como se estivesse enfrentando mais uma etapa de uma longa jornada. Nada indicava que o desfecho estava tão próximo.

Essa súbita aceleração do quadro clínico pegou a todos de surpresa, transformando a despedida em um luto repentino. A sensação de que ainda havia muito a ser dito e feito, muitas resenhas a serem escritas e muitas descobertas musicais a serem compartilhadas, torna o vazio ainda maior. A comunidade da música clássica perde não apenas um profissional, mas um amigo e um entusiasta incansável.

O legado de David Vernier no ClassicsToday.com

David Vernier não foi apenas o editor-chefe do ClassicsToday.com; ele foi a alma do projeto. Fundado por ele e pelo crítico Robert Levine, o site se estabeleceu como uma referência incontornável para quem leva a música clássica a sério. Em uma era de informações rasas e algoritmos superficiais, o ClassicsToday se destacou por oferecer análises profundas, criteriosas e, acima de tudo, honestas.

David tinha um dom raro: a capacidade de escrever sobre música de forma acessível sem jamais sacrificar o rigor técnico e a erudição. Suas resenhas não eram meros boletins informativos sobre lançamentos; eram ensaios que contextualizavam as obras, as interpretações e os intérpretes dentro de um panorama histórico e estético. Ele conseguia explicar por que uma determinada gravação era especial, destrinchando os detalhes da performance com uma clareza que educava o leitor ao mesmo tempo em que o entretinha.

Sob sua liderança, o site construiu um acervo vasto de críticas que servem como um verdadeiro mapa da gravação clássica nas últimas décadas. Seu olhar atento e sua memória prodigiosa para interpretações tornaram o ClassicsToday um arquivo vivo da evolução do gosto musical e das performances.

O crítico como educador e guia

Em um mundo onde a curadoria muitas vezes é terceirizada para playlists automáticas, o papel de um crítico como David Vernier se tornou ainda mais vital. Ele não apenas dizia se um disco era “bom” ou “ruim”; ele guiava o ouvinte. Se você estava em dúvida entre cinco gravações diferentes da Sinfonia Fantástica de Berlioz ou do Cravo Bem Temperado de Bach, a resenha de David era o farol que iluminava o caminho.

Ele valorizava a intenção do artista, a coesão da obra e a qualidade sonora da gravação. Suas críticas eram justas, mas nunca mornas. Quando um disco o entusiasmava, sua prosa ganhava uma energia contagiante que fazia o leitor querer correr para ouvir aquela obra-prima. Quando ele apontava falhas, fazia com uma argumentação sólida que enriquecia o debate, nunca com o objetivo de menosprezar.

David entendia que a música clássica não é um monumento estático, mas uma arte viva que respira através de cada nova interpretação. Ele celebrava a diversidade de abordagens e incentivava os leitores a explorar, a comparar e a formar seu próprio gosto, armados com o conhecimento que ele generosamente compartilhava.

Uma perda que ecoa além das palavras

A notícia de seu falecimento já começa a gerar uma onda de homenagens e memórias compartilhadas por colegas, músicos e leitores. Muitos destacam não apenas sua competência profissional, mas sua generosidade pessoal. David era conhecido por sua disposição em ajudar jovens críticos, em debater ideias e em manter um alto padrão de excelência sem ser arrogante.

Para os leitores fiéis do ClassicsToday, a sensação é de orfandade. A voz de David era uma companhia constante, uma presença confiável que ajudava a navegar pelas prateleiras infinitas de música clássica. Cada nova resenha sua era um evento, uma oportunidade de aprender e de se apaixonar novamente pela música.

O site promete continuar, honrando o legado de seu fundador, mas é inegável que uma parte essencial de sua identidade se foi. As resenhas futuras carregarão a sombra de sua ausência, e o padrão que ele estabeleceu continuará sendo a régua pela qual o trabalho será medido.

Conclusão: O último acorde

A morte de David Vernier encerra um capítulo importante na história da crítica musical digital. Ele dedicou sua vida a uma causa nobre: tornar a música clássica mais compreensível, acessível e valorizada. Em um tempo de ruído e distração, ele foi uma voz de clareza e paixão.

Que sua memória seja uma bênção e que seu trabalho continue a inspirar novas gerações de ouvintes a descobrir a beleza e a profundidade da música clássica. O silêncio que sua partida deixa é grande, mas o som de seu legado ecoará para sempre. Descanse em paz, David. O palco agora é seu.

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